Thor Ragnarok

Thor 80-85 (Agosto-Diciembre 2004 / USA)

Guión: Michael Avon Oeming & Daniel Berman
Dibujo: Andrea DiVito
Color: Laura Villari
Editorial: Panini (Noviembre de 2005 / España) Nº Unico - 144 págs

Sinopsis: La maquinaria del Ragnarok se pone en marcha, Loki da su golpe mortal a Asgard destruyendo todo a su paso, incluso al Martillo de Thor...

Podrá Thor frenar el Ragnarok y restaurar el reino de Odín, sin la ayuda se su monarca y padre...

Comentario: Que seria el comic de Thor sin su habitual Ragnarok, un ciclo para los personajes del comic y ciclo que suele tener el propio comic de vez en cuando, ya hubo varios Ragnaroks en la colección de Thor, todos muy disfrutables la verdad, a quien no le gusta una aventura épica con un final glorioso.

Pero todos sabemos que al final del Ragnarok, todo se vuelve a constituir, y un ciclo comienza, en la cultura nórdica esto simboliza el ciclo estacional, al igual que en todas las mitologías / religiones del mundo, incluso en el comic de Thor se a utilizado para avivar la llama del aficionado, y muy bien la mayoría de las veces, yo me quedo con Walter Simonson.

Pero este Ragnarok a sido diferente, vale hemos tenido momentos épicos como se esperaba, incluso hemos visto a Iron Man y al Capi echando una mano a Thor, a Bill Rayos Beta, y todos los personajes de Thor... Pero El dibujante de “Powers”, el señor Michael Avon Oeming ya demostró con su comic de guión propio “Hammer of the Gods” que le gustaba y entendía de mitología nórdica, pero es que el señor le ha dado una vuelta de tuerca usando los principios de Stan Lee y Jack Kirby, a usado la humanidad que estos maestros le dieron al dios nórdico, para romper ese ciclo, nos ha hecho sentir como cuando el Animal Man de Morrison descubre que es un personaje de comic que es utilizado por seres superiores, pero a diferencia de este, Thor trasciende y romperá el ciclo de una manera genial...

Es curioso que alguien que suele ser mas reconocido como dibujante, demuestre un gran talento a la hora de hacer un gran comic del dios del trueno, vale que no es Morrison, ni Moore, ni Gaiman, y tal vez le falte un poco mas de pulso, pero es un guión mas que correcto y muy bien hecho, los amantes de Thor lo disfrutaran y no nos engañemos, por mucha rotura de ciclos, todos sabemos que Thor ha vuelto... pero ya veremos como, conociendo al escritor Joseph Michael Straczynski supongo que estará genial.

Sobre el dibujo, decir que es un buen dibujo, muy correcto aunque a mi gusto no termina de ser espectacular del todo, se acerca pero su rigidez no le deja.

Puntuación:

DOSSIER: El principe valiente (homenaje de Kirby)

Kirby devorador

Últimamente soy devorador de material clásico, la verdad es que mucho de el por no decir todo, me cuesta Dios y ayuda el leerlo, pues el ritmo narrativo, no es el que acostumbro en la actualidad.

De hecho se puede decir que lo compro por coleccionismo y porque me gusta tener en mi poder ese material antiguo, no tan fácil de conseguir como lo actual, así que cuando me entere de que Planeta iba a reeditar el Príncipe Valiente, me suscribí directamente, sin pensármelo.

Después de varios meses, ayer me llego en primer envío, ya lo se, en los kioscos están muy adelantado, pero casi me puse al día, me llegaron 5 ejemplares, les abrí, y mientras decidía que les colocaría en la estantería directamente sin leerles, pues me creía incapaz de dicha hazaña, los fui abriendo, y cuando me di cuenta me había leído medio tomo, completando su lectura hoy, incluso ya he empezado el segundo tomo.

Es increíble, es mejor de lo que decían, a pesar de no poseer los tan característicos bocadillos del comic, se lee fácilmente, de hecho comparado con materiales mas modernos, pero clásicos también, como pueden ser Terry y los Piratas, Rip Kirby, Clásicos EC, etc. Es mas ágil a la hora de narrar.

Y que decir del dibujo, un dibujo detallista y precioso, bonito donde lo haya, cada viñeta es perfecta, muchos autores actuales tenían que aprender de el., además la estética tanto del dibujo, las poses y los comportamientos, recuerdan al cine de época del inicio del color, incluso antes.

Como curiosidad, leyéndole vi unas paginas donde el Príncipe Valiente se disfraza de demonio, y cual es mi sorpresa, cuando veo que es calcado al personaje que hizo Kirby para la DC Comics, ese que conocemos como The Demon el demonio poeta, esta claro que Foster influyo a Kirby a esa creación, ya no por el parecido físico, capa incluida, sino por la forma de hablar de Demon, que habla como en la época del Príncipe Valiente, sino que esta relacionado su origen con Merlín, personaje habitual en las paginas del Príncipe Valiente.
Aquí os pongo las paginas en cuestión:

Y que conste que esto solo es un entremés del Príncipe Valiente, pues es merecedor de un estudio en profundidad, aunque sea de este humilde fan del medio.

Tor - Géneros DC

Tor a prehistoric odyssey 1-6 (USA)

Guión: Joe Kubert
Dibujo: Joe Kubert
Color: Pete Carlsson
Editorial: Planeta de Agostini (Septiembre del 2009 / España) Nº Unico - 162 págs

Sinopsis: Tor, es desterrado de su poblado, apaleado por ser diferente y mejor al resto de su pueblo, en ese exilio se interna en un mundo donde todo es posible, mutantes, simios humanoides, criaturas de las profundidades de la tierra, yetis...

No todo serán peligros también conocerá la amistad y el amor...

Comentario: Un comic que cada vez que entraba en mi librería especializada favorita me arrastraba la mirada hacia el, y todas las veces me decía, otro día será, y al final llego ese día.

Normalmente los comics que pillo pasan directamente al montón de lecturas pendientes, pero en este caso, empecé a leerlo tras ojearlo un poco antes de llegar incluso a casa.

Joe Kubert es por derecho propio uno de los mejores autores que ha dado el mundo del comic, un autor capaz de afrontar gráficamente cualquier reto que se le ponga por delante, un autor que se atrevía con cualquier genero y con una fuerza y seguridad en su trazo que muchos querríamos para nuestra propia vida.

Siempre he leído lo bueno que era su comic de Tor, como lo encumbraban, y me alegro que hoy cuando lo he devorado, he confirmado cuanta razón tenían esos entendidos de los comics, cuan bueno es Tor, un comic que narrativamente fresco e innovador, que usa apoyo de texto seguramente por imposiciones editoriales, porque es innecesario de lo bien narrado que esta, podría ser un comic puro sin palabras escritas salvo por los rasgos gráficos de los personajes y el conjunto del dibujo de las viñetas y la pagina como unidad. Me maravilla su capacidad para convertir una imagen fija en una secuencia, como coloca las viñetas.

Y su trazo... una maravilla... como con unas líneas consigue plasmar tanta fuerza, un trazo suyo tiene mas fuerza que un dibujo completo de muchos artistas de moda actuales, ahí esta la maestría, en la belleza de saber donde se ha de plasmar dicho trazo... el dominio del cuerpo y la anatomía, no es nada sin saberles dar movilidad y expresión y eso es lo que hace este hombre, da vida al dibujo y que vida...

Podríais pensar que solo el dibujo merece la pena y digo que no, el guión encaja perfectamente con el dibujo, narra una aventura que de típica en un principio, pasa a original, cuando te rompe los estereotipos, los malos pasan a buenos, los buenos a malos y luego arrepentidos, también están los malos malos, lo importante es ver el comportamiento del héroe, es un análisis de las virtudes de un hombre, que es lo que le hace grande...

En definitiva un gran comic para un gran aficionado a los comics.

Puntuación:

Liga de la Justicia, otro clavo

Justice League, another nail

Guión: Alan Davis
Dibujo: Alan Davis
Original: DC (1998) Miniserie de 3 Nºs
Editorial: Planeta de Agostini ( Marzo 2006) 1 Nº unico - Color - 72 págs

Sinopsis: Después de una maravillosa serie anterior, vemos como quedo ese otros mundos de DC, la incorporación tardía pero muy apreciada de Superman a este universo, el como lo tomaron el resto de héroes, y la llegada de una amenaza cósmica en la que la incorporación de superman, no será tan decisiva como en otros mundos donde este habita.

Comentario: Que Alan Davis es un genio del medio es un hecho, que todo lo que hace esta bien es relativo, me explico, el dibujo siempre será genial y el guión habitualmente funciona perfectamente, pero a veces no llega a lo que los aficionados queremos y por ampliación exigimos. Me encanto sus otros mundos con su obra El Clavo, así que cuando vi que había continuación me leí, los dibujos soberbios, muy corales en plan George Perez, además que el guión esta para lucir lápices que no historia, pues a pesar de que se nota lo bien que maneja los personajes DC en general, y la historia es entretenidilla, sobre todo el principio, hay que reconocer que no tiene el nivel de la primera parte, pero no olvidemos que es un comic y este sirve para entretener y este lo hace, aunque solo sea para ver sus dibujillos y reconocer a todos los personajes DC que puedas y eso en España es un reto ya que mucha tradición DC no tenemos, así que haber si Planeta cambia eso.

Comicmetro: )))

El pequeño Nemo en el País de los Sueños

Little Nemo in Slumberland

AÑO: 1989
DIRECTOR: Masami Hata & William T. Hurtz
GUIONISTA: Ray Bradbury (borrador del guión), Jean 'Moebius' Giraud & Yutaka Fujioka
INTERPRETES (Voces): Gabriel Damon (Nemo), Mickey Rooney (Flip), Rene Auberjonois (Professor Genius / The Nightmare King), Danny Mann (Icarus), Laura Mooney (Princess Camille), Bernard Erhard (King Morpheus), Bill Martin (Nightmare King), Alan Oppenheimer (Oomp), Michael Bell (Oompy), Sidney Miller (Oompe), Neil Ross (Oompa), John Stephenson (Oompo / Dirigible Captain), Jennifer Darling (Nemo's Mother), Greg Burson (Nemo's Father / Flap), Sherry Lynn (Bon Bon)

SINOPSIS:

El pequeño Nemo sueña con el maravilloso mundo del Reino de lo Sueños, donde se convertirá en el heredero del rey del lugar, lastima que frecuente malas compañías y ponga en peligro dicho lugar, pero igual que uno estropea algo, uno lo puede arreglar, y no será menos en este maravilloso mundo de Slumberland.

COMENTARIO:

Película correctísima basada en la que para muchos es el primer comic de la historia (para otros es el Yellow Kid) lo que si es cierto que no es la primera vez que le dan movimiento a Nemo, ya su creador Winsor McCay hizo sus pinitos animados, cosa normal en un hombre de tan febril y apasionada imaginación.

La historia es sencilla, a pesar de ello esta bien llevada, llena de momentos mágicos surgidos diría yo de la misma Slumberland, pues hay momentos que de verdad que parece un sueño, la película tiene esa frescura que habitualmente las películas de animación no tienen, pero se nota que los creadores de esta tuvieron mucha libertad de movimiento.

Gráficamente esta bastante bien, muy cuidada y muy bien animada.
Lo dicho es una animación muy sencillita, pero merece la pena por esa ternura y fantasía que desborda y nos hace retroceder a épocas mejores, eso si abstenerse los consumidores de violencia y acción a raudales, pues esta película podría ser fatal para sus neuronas.

PUNTUACIÓN:

Las aventuras de Batman: GalerÍa de villanos

Batman adventures: Rogues gallery

Guión: Scott Peterson, Ty Templenton, Dan Slott
Dibujo: Tim Levins, Rick Burchett, Ty Templenton
Original: DC Comics (Junio 2004) Nº1
Editorial: Planeta DeAgostini (Junio 2005) Nº1 - Color - 122 págs

Sinopsis: ¡Los enemigos del señor de la noche reunidos!
Los mas grandes criminales de Gotham, incluyendo a El Joker, Harley Quinn, Catwoman, El Pingüino, Hiedra Venenosa y Ras’s al Ghul, se enfrentaran al mejor Detective del mundo en las sombrías historias del interior de este tomito maravilloso

Comentario: Y digo yo, ¿Cómo es posible que el mejor comic actual de Batman sean “Las Aventuras de Batman”?. Pues si, me refiero a ese comic con ese estilo grafico calcado de la serie de animación que teóricamente esta destinado al publico infantil, pero que resulta que es el publico madurito quien lo lee, primero porque los crios prefieren un buen video juego y segundo por lo bueno que es y lo que nos hace disfrutar. Este es un batman, en un mundo sin corromper por Alan Moore y los clones posteriores, sin caídas del murciélago, ni catástrofes naturales que se lleven una ciudad, no señores, es un mundo donde el único requisito es una buena historia y punto en boca. Un mundo donde tenemos una Batgirl y no una Oráculo, que si que molo mucho la Broma Asesina del Moore y Bolland, pero no todo vale y sinceramente es una historia por debajo de las posibilidades del mago, que solo sirvió para cargarse a un personaje con muchas posibilidades como vemos en las Aventuras de Batman. Un mundo donde sigue la continuidad de la serie de animación, con lo cual la presencia de Harley Quinn es mas lógica y no chirría, sin olvidar el regreso de la mascara del fantasma, surgida de la que probablemente sea la mejor película del murciélago y eso que era de animación. Es de aplaudir que los señores de Planeta se hayan acordado de esta joyita, que desgraciadamente es efímera, pues en los USA la sustituyeron por otra de calidad inferior, pero eso es algo que todo buen aficionado al comic sabe que sucede y a de vivir con ello.

Comicmetro: ))))

John Law, detective

Will Eisner's John Law

Guión: Gary Chaloner / Will Eisner
Dibujo: Gary Chaloner / Will Eisner
Original: IDW (2004 USA) 1º Nº de la serie regular
Editorial: Comic Noir - Norma Editorial (Marzo 2006 ESP) 1 Nº - B/N - 79 págs

Sinopsis: John Law, es un detective honesto y duro que no se queda impasible ante el crimen en su ciudad Crossroads un símil del Hollywood dorado, pero con mas corrupción. Nuestro personaje se enfrentara a la dura realidad de su labor policial y a la indiferencia de parte de la poli, a maldiciones de calaveras venidas de Australia, al esoterismo, al dolor de perder por segunda vez a la mujer que amaba.

Comentario: Nos encontramos con un personaje con una historia curiosa, creado por el gran Will Eisner padre de The Spirit (posiblemente uno de los personajes mas importante del mundillo del comic), a finales de los 40 para ser un suplemento, el cual no llego a ver la luz, terminando retocado el dibujo con unos añadidos de antifaz y guantes, siendo asimilado por su hermanos mayor Spirit, de hecho todo buen lector de comics y por ello lector de Spirit, habrá reconocido ipso facto las 3 historias originales que han publicado al final. Tres historias clásicas de The Spirit casualmente, de hecho, la primera titulada “Sand Sareef” enriqueció si cabe mas a Spirit, dotándole de una female fatale mítica, la segunda, “Nubbin el limpiabotas y el extraño y terrible caso del medio muerto Sr. Lox”, es una fabula siniestra, a la par de divertida, donde como es habitual en Will Eisner, dará un lugar secundario al protagonista, dándole cancha al secundario, el cual paso también a la galería de Spirit. Y la tercera historia, titulada esta “Rutt Gutt”, es una historia moralista donde los jóvenes protagonistas descubren que el crimen no paga. Ahora volvamos al presente, Gary Chaloner, retoma el personaje con la bendición del propio Eisner, dándole el toque clásico que tenia Spirit, pero solo me refiero a la historia en general y el entorno, pues aunque a primera vista se vea a John Law como un calco de Spirit, ni mucho menos, es un personaje con entidad propia, diría que mas duro y serio que The Spirit que es mas afable. Gary Chaloner además de escribir muy bien, no se queda atrás en el dibujo, aunque no tiene el dinamismo de Eisner, si que tiene una buena paginación y puesta en escena, aunque a mi gusto abusa de grises, que hace perder algo de fuerza, aunque claro tal vez use los grises para tapar carencias… Sobre las tres historias suyas, que decir, tiene el humanismo de Eisner, te da tu ración de acción y aventura, sin renunciar a los sentimientos de los personajes y a moralizarnos, y mostrarnos la dureza del mundo. “Un muerto que camina” es un relato muy duro y real, cercano a películas como Training Day, donde se ve las dos caras de la moneda de la poli, y sobre todo, el idealismo del novato, frente al escepticismo del veterano mas que quemado. “Law, Luck y lo ojos de un Místico” y “Lady Luck” son dos partes de la misma historia que da mucho volumen emocional al personaje, además de dotarle de un pasado con un amor de juventud que no se olvida, y nos muestra aunque de pasada como su Némesis actual, fue su mejor amigo de infancia. Todo esto hilvanado con una historia fantástica donde un poderoso místico se enfrenta con un ser demoníaco del averno. Un acierto de Norma, el incluirlo bajo su sello Comic Noir, a ver si dura.

Comicmetro: )))

Nathan Never, los prisioneros de la isla

Nathan Never

Guión: Ricardo Secchi
Dibujo: Giancarlo Olivares
Editorial: Aleta Ediciones (2007 España) Nº 19, 98 págs, B/N

Sinopsis: Nathan es capturado en un de sus investigaciones por la policía local de una idílica isla y abandonado en una isla en medio de ninguna parte, donde deberá sortear a caníbales, arenas movedizas y peligrosas conjeturas...

Comentario: Una historia que como la mayoría de Nathan Never se basa en otras historias ya existentes, en este caso han versionado su versión de “Escape de Absolom”, eso si dándole unos toque de paranoia salida de Matriz que la hacen interesante, pues al final se trata de la percepción del mundo, asi que hace reflexionar un poco. Por otro lado el dibujo muy caricaturesco, hay momentos que salvo los protagonistas de la serie, el resto parecen simios, pero se deja ver. Y desde aquí para finalizar, UN TIRON DE OREJAS A ALETA, pues tanto en la parte trasera del comic, como en su web, nos han puesto la sinopsis del próximo episodio, en vez del actual, y no es la primera vez que les pasa este tipo de errores, parece que están tan ansiosos de sacar el siguiente numero... pero bueno.

Comicmetro: ))

Dylan Dog, el discípulo

Dylan Dog

Guión: Tito Faraci
Dibujo: Franco Saudelli
Editorial: Aleta Ediciones (2007 España) Nº 19, 98 págs, B/N

Sinopsis: No siempre es aconsejable confiar en la sabiduría de los ancianos. Si no lo creéis preguntádselo a Dave Nolan. Su madre, Helena, trabaja como gobernanta de un anciano caballero, Conrad Rathbone, solo y enfermo. Pero aún hay que ver si está tan indefenso como parece… Tanto Dave como Dylan no tardarán en descubrir que el señor Rathbone es una auténtica caja de sorpresas…


Comentario: Ya llevamos 19 entregas consecutivas del detective de las pesadillas y esperemos que continué, a este paso va a ser su etapa mas estable en España, pues ya sabéis que se le ha intentado traer varia veces pero nada, no se si era culpa de las editoriales o nuestro, pero espero que esta vez los astros se conjuguen para tener Bonelli en general y Dylan Dog en particular. Ahora centrándonos en el fumetti decir que el dibujo no acompañaba mucho para mi gusto, pero tampoco se puede decir que fuese malo, sobre el guión, una historia de lo difícil que es la adolescencia, sobre todo si te guía alguien con “ciertos gustos”, una vez mas nuestro protagonista se enamora de la dama en apuros, esta vez una madre algo mayor que el, de hecho este hombre siempre liga en cada comic, debe ser el personaje de comic que mas a pillado. En definitiva, la historia no esta mal, pero es de las mas flojitas de hace tiempo, de hecho es el protagonista y su fiel compañero lo que hace que sigas leyendo, pues la trama es demasiado previsible y algo carente de interés.

Comicmetro: ))

Linterna Verde, Primer Vuelo

Green Lantern: First Flight

AÑO: 2009
DIRECTOR: Lauren Montgomery
GUIONISTA: Alan Burnett
INTERPRETES (Voces): Christopher Meloni (Hal Jordan / Green Lantern), Victor Garber (Sinestro), Tricia Helfer (Boodikka), Michael Madsen (Kilowog), John Larroquette (Tomar Re), Kurtwood Smith (Kanjar Ro), Larry Drake (Ganthet), William Schallert (Appa Ali Apsa), Malachi Throne (Ranakar), Olivia d'Abo (Carol Ferris), Richard Green (Cuch), Juliet Landau (Labella), David L. Lander (Ch'p), Richard McGonagle (Abin Sur), Rob Paulsen (Weaponers)

SINOPSIS:

Un alienígena perteneciente al cuerpo policial de los Green Landers dirigido por los poderosos Guardianes, se estrella en la Tierra y antes de morir buscara nuevo dueño para el anillo de poder, el sustituto de este será Hal Jordan un impetuoso piloto de pruebas.

Hal Jordan se vera en medio de una lucha contra reloj para impedir que todo el orden establecido en la galaxia se vaya al traste, donde nadie es quien dice ser, en medio de todo esto, Jordan deberá demostrar de que esta hecho y demostrar a los demás que su desconfianza hacia el es por tema de prejuicios.

¿Podrá un novato humano impedir que una galaxia desconocida para el se hunda en la mas oscura de las noches?

COMENTARIO:

Sorprendente película muy bien realizada gráficamente y donde nos narran de una forma muy efectiva y mas que correcta el origen de uno de los superhéroes mas importantes y representativos de DC Comics, Hal Jordan o también conocido por Green Lander.

En la historia tendremos encuentros alienígenas, genero policíaco, acción, ciencia ficción y Superhéroes.

Jordan es una persona que nadie da un duro porque sea un Green Lander y menos aun un héroe, no deja de ser un insignificante humano de un planeta que no priman las virtudes que abanderan los Guardianes... y además como todos los humanos huele... Como podéis ver aquí tenemos una historia de superación de prejuicios y de alcanzar aquello que nos es negado por nuestra condición.

Hal demostrara que el destino no se fija en estereotipos y cualquier persona con valor y arrojo puede desenvolverse en cualquier situación por muy atípica que sea para el, y como se desenvolverá...

El Green Lander es un gran personaje de DC Comics, y con esta película de animación la han sabido llevar muy bien, dando mucha acción, emoción, intriga, etc... Nos han narrado una muy buena historia que ya conocíamos del comic, dándole nuevos valores, se ha hecho con respeto a los fans y permitiendo a los extraños el adentrarse en este mundo.

Últimamente las adaptaciones animadas de los comics están llegando a umbrales de calidad atípicos, tal vez es porque el publico de esto ya somos madurillos o los que hacen estas películas son antiguos fans, que entienden que el buen hacer y el entretenimiento no hace falta que vayan separados. Y esta película se convierte en un gran ejemplo a recomendar tanto al aficionado de comics y forofo de Green Lander como al que no lo conoce y no le interesa habitualmente...

PUNTUACIÓN:

Dampyr, Lamiah

Dampyr

Guión: Maurizio Colombo
Dibujo: Majo
Editorial: Aleta Ediciones (2007 España) Nº 9, 98 págs, B/N

Sinopsis: Tesla vuelva a Berlín, la ciudad donde pasó su juventud, en busca de su pasado y de su antiguo amor, un cantautor rebelde, enfermo de SIDA. Allí, ella y Harlan combatirán contra Shrek, el maestro que treinta años antes la entregó a Gorka. A su lado tendrán a una extraña enemiga y, por esta vez, aliada, la bellísima Lamiah… salida de su sepulcro para vengarse de Shrek.

Comentario: Una entrega mas de esta mas que estimulante serie de Bonelli de la mano de Aleta, aunque con “algo” de retraso, que perdonaremos por no ser una de las grandes y porque se lo merece por su buen gusto. Volviendo al comic, en este numero profundizan en Tesla, la compañera vampira buena del protagonista, mostrándonos su idealisticos orígenes (y erróneos), y un antiguo amor (también erróneo). Además nos presentaran a Lamía una maestra de la noche que seguro volveremos a ver y que dará juego. El señor Majo nos deleita en el campo del dibujo con un acabado total y detallista, controlando totalmente las luces y sombras, uno de los mejores dibujantes del titulo diría yo. Eso si el portadista Enea Riboldi a dejado que desear, ya no por la composición o personajes (aunque Harlan deja que desear) sino porque después de escribir la lapida se olvido de borrar las líneas que uso de base, y se notan en la reproducción, siendo un fallo de novatos, pero bueno... Lo dicho sigue siendo una serie recomendable.

Comicmetro: )))

Conoce a tu Media Naranja: Megan Fox

Con este post inauguramos sección en Apocalipsis FAN, donde conoceremos mas profundamente a las mujeres que veneramos y respetamos... bueno... a las que nos llevaríamos a una isla desierta para pasar una buena temporada explorándolas... Vosotros me entendéis...

Para empezar quien mejor que el bomboncito del momento la gran Megan Fox, que en español seria algo así como la Mega Zorra... y es que hay nombres que pierden en la traducción, pero otros lo clavan jejejeje....

Bueno, en esta sección intercalare imágenes de ellas con frases que han dicho, para lo dicho ;)

“No me gustan nada los niñitos de veinte años. No tienen nada que ofrecer, sus conversaciones son aburridas e inmaduras. Estar con ellos es una perdida de tiempo. Me gustan mucho más los hombres de treinta.”

“La gente da por sentado que soy muy promiscua. Hay una gran diferencia entre ser muy sexual y ser muy promiscua. Yo no soy promiscua. Soy extraordinariamente sexual dentro de una relación monógama. Entonces no me pongo ningún limite. Pero eso no significa que me acueste con un regimiento de personas. Sólo he tenido dos novios en toda mi vida.”

“Angelina Jolie me aterra. No he tenido la oportunidad de conocerla y procuro evitarlo porque me da miedo. Angelina es una mujer muy poderosa y estoy segura de que se me comería viva. Supongo que es por eso que la temo. He dicho “no” a muchos papeles porque no quería que la gente pensara que estaba tratando de emularla.”

“No me fío de los hombres. Normalmente no se acercan para tener una conversación profunda.”

“Si lo piensas bien, la profesión de actor se parece mucho a la de una puta. Nos pagan para fingir que amamos y nos sentimos atraídos por otras personas. Y, por si fuera poco, hay gente que paga para ver cómo nos besamos y tocamos.”

Hulk vs. Thor - Hulk vs. Wolverine

HULK VS. (USA)

AÑO: 2009
DIRECTOR: Sam Liu & Frank Paur
GUIONISTA: Craig Kyle & Christopher Yost

INTERPRETES (Voces): Mark Acheson (Sabretooth), Michael Adamthwaite (Balder), Steve Blum (Wolverine), Jay Brazeau (Volstagg), Grey DeLisle (Sif), Qayam Devji (Bruce Junior), Paul Dobson (Hogun), Brian Drummond (Additional Voices), Jonathan Holmes (Fandral), Janyse Jaud (Lady Deathstrike / Hela), Bryce Johnson (Bruce Banner), Tom Kane (The Professor), Scott McNeil (Additional Voices), Graham McTavish (Loki), Colin Murdock (Omega Red), Nolan North (Deadpool), Nicole Oliver (Betty Ross / Additional Voices), Fred Tatasciore (Hulk), French Tickner (Odin), Kari Wahlgren (Amora / Enchantress), Matthew Wolf (Thor)

SINOPSIS:

En el solsticio de invierno mientras duerme Odín señor de Asgard, su hijo Thor junto con el resto de los dioses asgardianos repelen las fuerzas invasoras de gigantes de hielo, trolls, etc... las cuales aprovechan el sueño anual de Odín, todos los años sucede lo mismo... Hasta ahora, Loki el hermanastro y dios del engaño a decidido meter una nueva variante en la partida por el poder de Asgard, esta variante se llama Hulk, el cual termina escapándose al control al dios de la lengua vivaz y podría provocar el temido Ragnarok... ¿podrá Thor evitar el fin de todo?

Canadá, Wolverine pelea a muerte contra Hulk, lo que podría ser una batalla interminable es finalizada abruptamente por un ataque a traición por viejos conocidos de Logan, como Masacre, Dientes de Sable, Omega Rojo y Dama Mortal, los cuales bajo las ordenes del profesor creador del Proyecto X, pretenden convertir a Hulk en un arma que puedan controlar lo mismo que pretenden hacer con Lobezno, pero ¿se puede retener a dos de los héroes mas inestables de Marvel?

COMENTARIO:

La cinta se compone de dos episodios donde nuestro gigante esmeralda favorito se enfrenta con el mutante mas molón de Marvel primeramente y luego contra ese dios nórdico rubiales.

Ambos episodios están muy cuidados gráficamente, se nota que se ha hecho con cariño, sobre todo cuando vemos guiños como el de X23 en el episodio de Logan, por no decir que tiene una de las mejores narraciones del origen de Lobezno, uniendo diferentes personajes del origen de este, vamos que la pelea con Hulk se convierte en una excusa muy amena para contarnos una buena historia de Logan, con mucha acción y humor.

La historia con Thor recuerda mucho a Walter Simonson y esos decorados que hacia en el comic, además que es una historia clásica entre el eterno enfrentamiento entre Loki y Thor, saliendo todos los personajes tan maravillosos creados en el universo de Thor, y vemos lo bien que engañan a Hulk en la historia, logrando una aventura al limite y muy épica donde es el frágil Banner quien salva a todos de un Ragnarok seguro.

En ambos episodios se nota madurez, no por verse sangre, tajazos, muertes, etc... sino porque se centran en hacer una buena historia, en la cual no se paran en explicaciones infantiles, además esta hecha por fin para los aficionados, podemos disfrutar de un verdadero comic en movimiento y eso se agradece.

Buenas historias, donde se demuestra el potencial de buenas historias que podrían salir de Marvel Comics con un poco de molestia, esperemos que la absorción de Marvel por parte de la Disney no frene estas fantásticas películas de animación que están surgiendo.

PUNTUACIÓN:

Nathan Never, La astronave del pasado

Nathan Never 153-155

(Febrero a Marzo 2004 Ed. Bonelli / Italia)

Guión: Alberto Ostini, Bepi Vigna y Pasquale Ruju
Dibujo: Patrizia Mandanici, Romeo Toffanetti y Stefano Casini
Editorial: Aleta / Dolmen (Junio 2009 / España) Nº Único - B/N - 288 págs.

Sinopsis:

En la primera historia de este tomo, tenemos a Nathan Never en medio de una investigación de asesinato adentrándose en el mundo espiritual de los aborígenes de Nueva Zelanda, en la Segunda historia, ciencia ficción con viajes temporales de por medio, a un pasado mas oscuro que el futuro del protagonista y la tercera historia es la continuación de las historias implicadas por el veloz Wolface y su hija.

Comentario:

Como siempre Nathan Never es una grata lectura tebeistica, en este mercado sobresaturado actual, en este tomo tenemos tres historias, la primera de ellas nos adentramos en la cultura espiritual de los guerreros de Nueva Zelanda, es una historia original, donde nos dejara una puertas abierta para una continuación donde se aclare quien estaba detrás de todo esto y quien sabe si de una continuación de romance de nuestro héroe con la aborigen... Pero es muy posible que este final que parece abierto sea tan cerrado como es en la realidad actual que quedan muchos crímenes sin ser resueltos.

La segunda historia es una forma interesante de mostrarnos como fueron los primeros días después de la tan nombrada gran catástrofe que dio forma al futuro de Never. Esta historia esta llena de ficción temporal y oscurantismo eclesiástico, es una buena historia que creo que podía a ver dado para mas...

Y la tercera, esta enmarcada en la continuidad de Never, respecto a Wolface un humano mutado para ser un arma de combate como su hija, la cual es el centro de la acción de este episodio, en el cual se cerrara una etapa de esta saga siempre interesante por estar por medio una posible guerra entre la Tierra y las Plataformas Espaciales.

En general es un comic muy bueno, bien escrito y bien dibujado, alejado a lo que estamos acostumbrados de los americanos y franceses, los italianos tienen sus propias formas y son muy respetables, ya que dan gran calidad a sus fumetti.

Puntuación:

Supreme

Supreme

Guión: Alan Moore
Dibujo: Joe Bennet, Rick Veitch, M. Pajarillo
Editorial: Dolmen Editorial (2004 España) 6 Nºs, "96" págs, Color

Sinopsis: Supreme vivirá su mayor aventura de la mano de Alan Moore, no sabe le que le espera

Comentario: Acabo de terminar con SUPREME de Alan Moore publicado por Dolmen, y sinceramente, es el primer comic de este señor que me defrauda, y creedme que lo habré leído todo, pero ha sido aquí donde he descubierto uno de sus trabajos mas innecesarios. Primero hablo desde mi gusto, el cual como todos es relativo, pero debéis reconocer que no nos aporta nada nuevo en absoluto, primero porque no deja de ser una ampliación de su magnifico trabajo con EL HOMBRE DEL MAÑANA, tenemos que con Superman en un solo tomo nos contó, lo mismo que nos ha contado con los 6 numero versión española o los 12 de la versión USA. Así que lo positivo de este comic, para mi es mas un estudio de Moore respecto a la historia del comic USA, mas que una historia de ficción que esperamos al comprar un comic, a ese respecto, no lo hace mal, el juego que se trae creando un personaje de comic que es bastante consciente de ser eso, consciente de ser escrito por el Destino (o Autor), aunque lo hace bien, tampoco es original, Grant Morrison ya lo hizo en ANIMAL MAN y bastante mejor.

Finalizando con el guión, hay que reconocer que el peor de los trabajos de Moore, es superior al mejor de los guiones de la mayoría de los guionistas del mundillo, con esto digo que malo, malo, no es, me vuelvo a remitir al gusto del consumidor. Y hay que darle que a pesar de lo flojo que me pueda parecer, el final de la saga esta cerrado con maestría, demostrando su profesionalidad, al igual, en lo concerniente de cambiar de estilo actual, al estilo de tiempos anteriores con sus Flash Back dibujados con maestría mimética de la época por Veitch. Respecto al nivel grafico, quitando a Veitch, que puede o no gustar el estilo antiguo / nostálgico que usa, no se puede negar su buen hacer, y es de lo poco que se puede salvar, al resto de la plantilla grafica… que decir… sus dibujos Liefianos hablan por si solos, esto también es cuestión de - muy mal – gusto. Lo mejor en el aspecto grafico, las portadas, la primera del posiblemente mejor portadista actual, el señor Alex Ross y del patrio Daniel Acuña, este ultimo esta dando mucho que hablar al otro lado del charco, y me refiero a las portadas de la edición española, porque las de la versión USA, me niego a decir nada.

Comicmetro: ))

PUNISHER WAR ZONE

AÑO: 2008

DIRECTOR: Lexi Alexander

GUIONISTA: Nick Santora & Art Marcum

INTERPRETES: Ray Stevenson (Frank Castle / The Punisher), Dominic West (Billy Russoti / Jigsaw), Doug Hutchison (Loony Bin Jim), Colin Salmon (Paul Budiansky), Wayne Knight (Micro), Dash Mihok (Martin Soap), Julie Benz (Angela), Stephanie Janusauskas (Grace), Mark Camacho (Pittsy), Romano Orzari (Nicky), Keram Malicki-Sánchez (Ink), Larry Day (Agent Miller), Ron Lea (Captain Ross), Tony Calabretta (Saffiotti ), T.J. Storm (Maginty)

SINOPSIS:

El Castigador sigue su vendetta contra el crimen en forma de guerra declarada a las familias mafiosas de Nueva York, Frank Castle no deja que se escape ningún criminal valiéndose de las deficiencias del sistema, si eres culpable estas muerto, pero las cosas no son tan sencillas y en toda guerra hay victimas colaterales, algo que Frank no acepta por que al fin al cabo esto es lo que le llevo a ser lo que es...

COMENTARIO:

Antes de ver la película había oído muy malas criticas de ella, pero fue ponerla y empecé a disfrutarla desde el primer minuto, es una gran adaptación al comic, de hecho es la mejor adaptación al comic de cuantas se han hecho, no es tan cutre como la primera y tan ñoña como la segunda.

Esta es una peli sin concesiones, la violencia es extrema rozando el gore en ciertos momento... pero esta expuesta de tal manera esta violencia que te pasas un muy buen rato viendo las burradas de Frank y algún otro psicópata mas.

Me ha encantado la fotografía de la película, hay mucho juego de luces y el reflejo de estas en los edificios, a la par que le daba un justo tenebrismo a la película, pero no impedía que se viera perfectamente la acción, cosa que se agradece.

La historia no es nada del otro mundo, tenemos un malo que se quiere vengar de lo que le ha hecho el Castigador, una mujer con su hija que reconcomen la conciencia del héroe, unos secundarios que terminan apoyándole y el rapto de estas inocentes victimas con el típico desenlace del rescate apoteósico...

Pero, para ser una historia del castigador sobra, tenemos todos los tópicos del personaje, eso tópicos que describen su universo.

Y las escenas de acción y violencia desmadrada están muy bien llevadas, adrenalina pura.

Los actores... bueno, no ganaran un oscar pero para lo que es la peli lo hacen de coña.

Recuerda mucho al Castigador de comic de Garth Ennis... para sus seguidores y los amantes de Charles Bronson

PUNTUACIÓN:

El juez Dredd: Los archivos completos 01.1

Judge Dredd: the Complete Case Files

Guión: Peter Harris, Kevin Gosnell, Malcolm Shaw, Charles Herring
Dibujo: Carlos Ezquerra, Ian Gibson, Mike McMahon, Massimo Belardinelli, Ron Turner, John Cooper
Editorial: kraken (2006 España) Nº 1, 126 págs, B/N

Sinopsis: Historias auto conclusivas con muy mala baba y ¿moraleja?, mas una saga de varios números contándonos la guerra robótica donde los jueces se la juegan

Comentario: ¿Que decir de este icono ingles a estas alturas?, pues para empezar ya era hora de que alguien se dignase a publicarlo, y encima que lo vayan a publicar en orden cronológico, es todo un desafío, el cual espero que acepte el publico español de buen grado y yo pueda disfrutar de ello durante años. Bromas aparte, hay que reconocer que el comic británico es otro mundo, difícil de clasificar, y Dredd es un claro exponente, pues aun siendo el protagonista, no es el típico héroe que nos han mostrado toda la vida, de hecho que se le considere uno es motivo de disputa, y supongo que esta es la idea de sus (múltiples) autores, ya que nos encontramos ante un comic acido, satírico, irónico y de denuncia. El Juez Dredd amplifica las estupideces tanto del día a día, como las mas serias del ser humano, y nos las presenta amplificadas, para moralizarnos (tengo mis dudas) y sacarnos una sonrisa de reconocimiento. Os lo recomiendo y animo a Ediciones Kraken a que sigan sorprendiéndonos gratamente.

Comicmetro: )))

AGALLAS

Dir: Andrés luque & Samuel Matín

GAMER

Dir: Neveldine & Taylor

HAZME REÍR
Dir: Judd Apatow

LA CLIENTA

Dir: Josiane Balasko

House of M: Black Panther

Black Panther

Guión: Reginald Hudlin
Dibujo: Trevor Hairsine
Editorial: Marvel (2005 USA) Nº 7, 25 págs, Color

Sinopsis: El mundo a cambiado, y África ha dejado de ser un agujero y a pasado a ser una potencia a seguir gracias al reinado de Pantera Negra y Ororo, pero a pesar de las promesas del pasado Magneto no se puede permitir esto, podría peligrar su monopolio mundial...

Comentario: Que tendrá la Pantera Negra que tango gusta, un personaje que desde su primera aparición nos enamoro, fuésemos negros, blancos o colorados, era la presentación de todos los ideales regios, quien tuviera un gobernante como el, justo, sacrificado, noble y fuerte, sin miedo a nada. En este one shot afectado por esta macro saga, podemos disfrutar de todo ello, el guionista ha hecho sus deberes, no es una obra maestra pero esta mas que bien comparada con otras colecciones en este evento, que incluso tuvieron mas números. De hecho me supo a poco, no ver como le pateaba el culo al gran M, pero eso había que reservarlo para los vengatas y hombres x, lastima, por lo demás me ha hecho gracia, el uso de alianzas, conspiraciones y demás que se ven en dicho comic. El dibujo mas que correcto.

Comicmetro: )))

Disney / Pixar compro la Marvel Comics (NOTICIA DEL AÑO)

Bueno pues va a ser que sí, ayer daban la noticia y hoy siguen dándola, la todo poderosa (y ahora mas) Disney se ha hecho con la editorial Marvel Comics, casi nada… La editorial mas fuerte de Estados Unidos y parte del extranjero, por el módico precio de 4.000 millones de Dólares, pura calderilla, pero claro Marvel estaba pasando uno de sus mejores momentos.

¿Consecuencias? Hombre siendo positivos, puede ser un gran empuje a nuestros superhéroes favoritos, con toda esa maquinaria publicitaria y mass media de la Disney detrás de ellos… Imaginaros cuantas y buenas series de animación pueden sacar de los personajes Marvel, incluso series de imagen real, por no hablar de cine, porque no nos engañemos se ha comprado por los golosos derechos de las adaptaciones cinematográficas que tiene Marvel, y para ejemplo sus ultimas películas todas ellas éxitos.

Así que si todo va bien tendremos aun mas películas de nuestros superhéroes favoritos, y esperemos que no se metan a tocarles los cojones a los comics que todo hay que decirlo, tan entretenidos, buenos y por encima de la media de hace pocos años, yo pienso que no lo harán, nadie es tan gilipollas de comprar un negocio que va bien y redirigirlo innecesariamente, y teniendo en cuenta quien es la cabeza pensante de Disney / Pixar dudo que haga el canelo.

El tiempo lo dirá, de aquí a un año si me acuerdo o me lo recordáis, podemos comentar los cambios.