jueves, 26 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 11 de 11

La ultima pintora de esta serie con la que cerramos, pertenece a la etapa de la Restauración, Adrienne – Marie Louise GrandPierre – Deverzy (1798 – 1869), la cual pese a ser una gran pintora, renuncio a su carrera profesional para ser una buena mujer burguesa de la época y ayudar a su marido en la carrera de este, Alexandre Denis Abel Pujol, el cual pintaría los techos de la gran escalera del Louvre, la boveda de la Bolsa de Paris, o la Galería de Diana en el Palacio de Fontainebleau, entre otros muchos encargos.

Lo dicho, a pesar de que todas ellas fueron muy buenas y nada tuvieron que envidiar a los hombres de su época, como veis la mayoría de ellas fueron frenadas por el machismo y estupidez de la época, gracias a Dios hoy en día aunque todavía persisten estas trabas ya no están al mismo grado, así que aprovechemos esta época de bonanza en el tramo de la igualdad antes de que los musulmanes nos invadan y nos hagan retroceder unos cuantos siglos.


martes, 24 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 10 de 11

Marie Françoise Constance Mayer – Lamartinière (1775 – 1821), fue discípula y amante de Proud’hon, el cual reemplazaría a su mujer por ella, puesto que su mujer perdió la razón muy probablemente ayudado por este individuo, pues Marie Françoise Constance Mayer – Lamartinière el 26 de Mayo de 1821 se suicidaria.

Gracias muy probablemente a este presunto hijo de puta maltratador, perdimos una gran pintora.
Autoportrait de l'artiste avec son père (1801)
L'innocence préférant l'amour à la richesse (1804)
Le sommeil de Vénus et Cupidon (1806)
Retrato de Sophie Fanny Lordon (1820)

domingo, 22 de junio de 2008

Milo Manara en Barcelona

Creo que merece conservar esta documentación, ademas de disfrutarla, así que a continuación teneis la entrevista que le realizarón en el ultimo Salón del Comic de Barcelona.

Tras una mirada tranquila y un gesto sereno está el arquitecto de fantasías que ha plagado de mujeres el mundo del cómic. Exuberantes, provocadoras y muy carnales, las féminas de Milo Manara (Italia, 1945) conservan intacta su sensualidad en un universo donde, a veces, lo sugerente queda sepultado por lo explícito.

Este mago del erotismo, es discípulo de Hugo Pratt y Federico Fellini y autor de obras como El Clic, El perfume del invisible o H.P.y Giuseppe Bergman. Sin estridencias y en voz baja, Manara ha llegado al Salón Internacional del Cómic de Barcelona protegido, cómo no, por sus inseparables compañeras.

Erotismo y pornografía, ¿dónde está la línea que los separa?

Siempre he tenido como referencia una frase de Woody Allen que dice que la pornografía es el erotismo de los otros. No creo que exista una línea que separe ambos elementos ya que, desde el punto de vista cultural, los dos evolucionan en el tiempo y en el espacio. Creo que sólo podría establecerse la diferencia en lo que respecta a la intención del autor. Si un creador está representando las fantasías eróticas, un acto que puede llegar a ser difícil y doloroso, y es un trabajo honesto consigo mismo, eso es erotismo. Si sólo quiere vender diez kilos de papel es pornografía.

Desde el inicio de su carrera, a finales de los sesenta, ha estado vinculado políticamente a la izquierda y ha destacado el valor social del arte. ¿Cree que el erotismo puede ser empleado como arma de cambio?

En la época en la que yo comencé sí, pero en este momento es más difícil porque creo que la transformación de todo en espectáculo ha acabado con el erotismo como camino para la liberación. Mi intención siempre ha sido mostrar los efectos sociales del erotismo, no los aspectos privados. De hecho, nunca he dibujado a dos personas haciendo el amor.

Entonces, ¿se podría concluir que el erotismo ya no tiene cabida en una sociedad donde triunfa lo explícito?

Todavía queda un espacio para él, pero es desde el punto de vista del entretenimiento, no de la liberación de las personas.

¿Qué hace de un retrato femenino una mujer Manara?


En mis historias las mujeres tienen un papel muy activo, tienen conciencia de lo que están haciendo, y, en general, las víctimas son los personajes masculinos, cuya categoría moral es inferior a la de ellas. En lo que respecta a sus rasgos físicos, dependen de una necesidad narrativa. Cuando empiezo una historia hago un casting mental donde escojo unos modelos para que ayuden al desarrollo de la historia.

¿Cómo ha cambiado su visión de las mujeres desde que empezó a dibujarlas?


Al principio el modelo inspirador de la mujer guapa eran las actrices. Ahora encuentro la inspiración en la calle. No existen mujeres feas. Parece como si la evolución de la mujer haya ido hacia el modelo que yo tenía en la cabeza cuando empecé.

¿Cuando dibuja, a qué tipo de lector se dirige?


No tengo una idea clara de un lector. De hecho, sólo hago las cosas que a mí me gustan, esperando que mi trabajo también le guste a otras personas. Recibo muchas cartas y mails de gente que se reconoce en mi obra, y lo más interesante es que la mayoría son mujeres. Además, mandan fotos para ser modelos de mis dibujos.

Pero su erotismo es masculino...


Creo que hay un erotismo femenino diferente del masculino. Yo creo que el mío es masculino pero eso no excluye que haya mujeres que le encuentren interés, ya sea por adaptarse al mundo de los hombres o simplemente para entenderlo.

¿Qué busca con sus historias: entretener, revolucionar, transmitir valores...?


Hugo Pratt me enseñó que no existe la diversión por la diversión, que detrás de la aventura siempre hay algo de conciencia. Si cada mañana al despertar uno repitiera una frase de Dante Alighieri en La Divina Comedia que dice algo parecido a: "Considerad de dónde venís, no fuisteis hechos para vivir de manera vulgar, sino para perseguir virtud y conocimiento", cambiaría el planeta. Este mismo concepto está también expresado en el Ulises de James Joyce, que pone una aventura en un día que es imposible de realizar físicamente, es una aventura mental para demostrar que no somos libres en el mundo en el que estamos.

¿Cómo fue trabajar con dos genios como Hugo Pratt y Federico Fellini?


La relación era la que hay entre el maestro y el aprendiz. Yo reivindico por un lado este tipo de relación, típica del Renacimiento. Es un orgullo, porque Pratt hizo dos guiones para mí y Fellini también me dio otros dos.

¿Alguna vez han censurado alguna de sus obras?


Normalmente trabajo con los editores y aplico una forma de censura preventiva para no correr el riesgo de que retiren la publicación. La única vez que me han censurado fue en Suráfrica, antes de Mandela, donde me prohibieron tres libros cuando, por ejemplo, Marcuse sólo tenía prohibidos dos.

¿Cómo ve el futuro del cómic?


Hay muchos autores que son muy buenos pero creo que faltan maestros. Además ha habido un cambio en el mercado. Antes, el cómic se difundía a través de las revistas que iban dirigidas a un público especializado. Estas revistas permitían a los jóvenes autores tener acceso a los lectores porque incluían a cuatro grandes autores que llamaban a la venta, pero dejaba un espacio para los que estaban empezando. El libro hace más difícil a los autores jóvenes llegar al público, porque tienen que encontrar a un editor dispuesto a arriesgarse. Estoy a favor de esta evolución, pero estamos en un momento crítico del salto del cómic como género a ser un producto general, que es una forma de expresión donde caben todos los géneros.

Ahora tras la entrevista, un articulo publicado en el Salón


El dibujante italiano Milo Manara ha dicho hoy en el Salón del Cómic de Barcelona que el erotismo, una de sus señas de identidad, le han permitido criticar la "hipocresía" de la sociedad.
Milo Manara (Bolzano, 1945) se interesó por el cómic cuando rondaba los 20 años, gracias al vanguardismo presente en obras como "Barbarella" y "Jodelle".

Ese erotismo, tan presente a lo largo de toda su obra, surgió como "una especie de denuncia política", máxime teniendo en cuenta lo difícil que era hacer cómic erótico a finales de los años sesenta.

Con el tiempo, reconoce el dibujante italiano, "esa parte subversiva se ha ido perdiendo en mi obra, puesto que con la irrupción de los grandes medios de comunicación el erotismo se ha convertido en algo más lúdico y de entretenimiento".

En el trasfondo de la denuncia que pretendía transmitir Manara estaba la evidencia de una actitud hipócrita: "el erotismo criticaba en mi primera obra la diferencia entre el vicio privado y la virtud pública".

Asegura que nunca ha sentido la censura, aunque confiesa que "siempre alcanzaba un acuerdo con el editor para no sobrepasar determinados límites, sobre todo con 'Barbarella'".

Manara advierte que no pretende que sus personajes femeninos sean realistas: "para mí son unos personajes sacados de la Commedia dell'Arte, y por eso sus rasgos aparecen siempre exagerados".

Una de las exposiciones centrales de la presente edición del Salón del Cómic se centra en la relación entre Manara y el director de cine italiano Federico Fellini, que incluye una serie de ilustraciones y páginas de cómic de su trabajo común, "Viaje a Tulum".

El director de la Comicon de Nápoles y comisario de la exposición, Claudio Curcio, considera que "la relación Manara-Fellini es posiblemente la colaboración más fructífera que se haya dado nunca entre el séptimo y el noveno arte".

Preguntado por esta relación estrecha que mantuvieron ambos creadores, Manara dice que en su trabajo conjunto "Fellini actuaba como si fuera el director y yo como el resto del equipo".

Según Manara, "Fellini hacía el guión y yo el 'storyboard' y posteriormente él hacía sus aportaciones sobre los dibujos".

Se siente especialmente orgulloso de aquel trabajo con un "genio" como Fellini: "discutíamos a veces, pero al final él siempre acababa teniendo la razón", admite.

Subraya entre sus grandes trabajos la reciente historia de "Los Borgia" -con guión de Alejandro Jodorowsky-, una historia en la que tuvo "suficiente tiempo para dibujar las viñetas con óleos, un auténtico lujo, pues habitualmente recibimos los encargos con pocos días de antelación y nos vemos obligados, por razones de tiempo, a trabajar con acuarela".



Y hasta aqui llego el Anaroseado por hoy ;)

sábado, 21 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 9 de 11

Marie – Louise – Elizabeth Vigée – Lebrum (1755 – 1842), nacida en Paris en el taller del retratista que la daría sus primeras lecciones, y como mandaba la costumbre, siendo muy joven se caso con el pintor y comerciante de arte Jean – Baptiste – Pierre Lebrum.

Pintaría a gran parte de la nobleza de Francia, incluso llego a retratar a la reina Maria Antonieta con sus hijos, siendo una de sus pintoras predilectas.
Retrato de Maria Antonieta
En 1781 viajaría a los Países Bajos, sufriendo una gran influencia de los pintores flamencos. Estando allí pintaría mas retratos de la nobleza del lugar y sobre todo del Príncipe de Nassau.
Retrato del Príncipe de Nassau
El 31 de Mayo de 1783 es aceptada como miembro de la Académie Royale de Peinture et de Sculpture como pintora de alegoría histórica, este nombramiento tuvo lugar gracias al apoyo del Rey incitado por Maria Antonieta, pues un amplio sector de la academia esgrimía como excusa para que no entrara, no que fuese mujer que seria el motivo verdadero, sino que era la esposa de un vulgar marchante de arte.

Y llego la Revolución Francesa, teniendo que huir de la guillotina, vivió unos años en Italia, Austria y Rusia, donde pintaría numerosos retratos de la familia de Catalina la Grande. Con la llegada de Napoleón al trono francés, volvió a su amada Francia. Pero no dejaría de viajar pues fue solicitado su arte por la elite europea, llegando a ir a Inglaterra a principios del Siglo XIX, y pintando entre otros a Lord Byron.
Retrato de Lord Byron

Autorretrato




miércoles, 18 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 8 de 11

María Sibylla Merian (1647 – 1717), otra norteña como las dos anteriores, eso si alemana ella, aunque la mitad de su vida la paso en Ámsterdam así que es probable que conociera a Rachel Ruysch, o al menos su trabajo, ya que se especializo representar plantas e insectos de Europa, en laminas (su padre que era grabador) aunque también hizo laminas coloreadas de las plantas e insectos de la lejana colonia holandesa de Surinam.

Su trabajo es de una gran minuciosidad como se puede apreciar en sus obras.
Autorretrato








domingo, 15 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 7 de 11

Rachel Ruysch (1664 – 1750), fue la segunda y ultima en ser aceptada por el gremio de pintores de Haarlem. Siempre tuvo el apoyo paterno que era profesor de botánica, coleccionista y artista amateur. Rachel se especializo en pintar plantas y flores, estudiando con Willem van Aelst, posiblemente el mejor pintor de bodegones holandés de la época. Se caso con Juriaen Pool, retratista de la época, con el que tuvo 10 hijos...

Fue una pintora muy prolífica, como que se conserva un centenar de sus obras.






sábado, 14 de junio de 2008

Escher, el arte de lo imposible

¿Que puedo contar de este hombre que no se haya contado aun?, yo diría que nada.

Smaurits Cornelis Escher, mas conocido por Escher, ha sido un dibujante que convirtió las matemáticas en arte, rompiendo la realidad mediante la distorsión de las perspectiva y las transformación de las formas. Es el dibujante de mundos febriles donde arriba y abajo no tiene sentido, y la realidad esta sometida al caos.

En definitiva, como es uno de mis mas admirados dibujantes y este blog es mío, pues a poner ilustraciones de Escher porque el gato es mío.




jueves, 12 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 6 de 11

Judith Leyster (1609 – 1660), que a pesar de la Reforma en los países del norte, las mujeres de allá lo tenían tan jodido como la de los países católicos, demostrando una vez mas que se habla mas de lo que se hace. La prueba es que Judith fue una de las dos únicas mujeres admitidas en el gremio de pintores de Haarlem.

Al igual que Artemisa Gentileschi de joven estuvo muy influenciada por Caravaggio al igual que el resto de los pintores norteños. Pero será su maestro Frans Hals quien mas contribuyó a su formación.

De lo que mas pinto fue escenas de bebedores alegres, fiestas populares y músicos ambulantes, sin faltar los niños, ya que en 1636 se caso con otro famoso pintor de genero Jan Miense Molenaer con quién tendría 5 hijos.
En este autorretrato, se la ve pintando a un músico y a ella mirándonos con tal seguridad y tan a gusto con ese pincel como el músico con su violín.




lunes, 9 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 5 de 11

Sofonisba Anguissola (1527 – 1625), al contrario que las anteriores protagonistas de esta serie de pintoras, su familia no se dedicaba a la pintura, era de una familia noble de Cremona. La mayor de 6 hermanas, todas ellas recibieron la educación de su padre viudo, según los ideales humanistas del Renacimiento. Su mismo padre viendo el potencial de su hija, la busco la tutela del pintor Bernardino Campi.

Este es su famoso cuadro Tres hermanas jugando al ajedrez (1555), refleja los años vividos en la casa paterna.

Sus retratos llegaron a tal prestigio que fue llamada a la Corte Española, convirtiéndose en dama de compañía de la joven reina Isabel de Valois, llegando a pintar numerosos y muy buenos retratos en el Madrid de la época. Desgraciadamente muchos de ellos perecieron en el incendio que asolo el Palacio Real en el Siglo XVII.
Autorretrato (1556)

domingo, 8 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 4 de 11

Artemisa Gentileschi (1593 – 1652), fue una de las mas famosas pintoras de su epoca, al igual que las anteriores, también hija de pintor, Orazio Gentileschi, el cual fue seguidor de Caravaggio, inculcándoselo a su hija también.

En sus representaciones de escenas bíblicas vemos un realismo iluminado con luz teatral que nos hace sobrecogernos, se puede ver en la siguiente imagen del impresionante cuadro Judith decapitando a Holoformes.


Susana y los viejos

Judith y su doncella (1618-1619),

Nacimiento de san Juan Bautista

sábado, 7 de junio de 2008

Seis Grados - National Geographic

FICHA TECNICA

Titulo original: Six Degrees could change the world
Año de producción: 2007
Productora: National Geographic Channel
Nacionalidad: USA

Sinopsis:
¿Cómo puede ser que las hamburguesas con queso que comen los americanos tengan mayor impacto de carbono que todos los vehículos familiares de América? ¿Cómo podemos ayudar para detener el calentamiento global?

El volumen de la emanación de gases por el efecto invernadero es mayor cada año. Los científicos advierten que, como consecuencia, la temperatura global promedio puede aumentar 6 grados centígrados en el próximo siglo. Por lo tanto el mundo experimentaría cambios radicales. Este documental acompaña a Mark Lynas, escritor inglés, y a otros expertos en climatología en su análisis del efecto que produce el potencial aumento de un grado centígrado en la temperatura mundial.

Aún si las emanaciones del efecto invernadero desaparecieran de la noche a la mañana, las concentraciones ya presentes en la atmósfera equivalen a un aumento global de 0,5 a 1 grado centígrado. Pero, ¿qué ocurriría si aumenta otro grado más? Según Mark Lynas, autor de “Six Degrees”, los cambios dejarían de ser graduales. Los glaciares de Groenlandia y algunas islas bajas comenzarían a desaparecer. Con un aumento de tres grados centígrados, el Ártico estaría libre de hielo durante los veranos; la selva tropical del Amazonas empezaría a secarse y los índices de temperaturas extremas serían los normales. Un aumento de cuatro grados centígrados haría crecer el nivel del mar en forma considerable. Si sumamos otro grado más, estaríamos frente al ocaso de los cambios climáticos. Aquellas zonas que alguna vez fueron regiones templadas serían entonces inhabitables. Los seres humanos entrarían en guerra por los recursos naturales restantes. Con seis grados de aumento llegaría el Día del Juicio Final: los océanos serían basureros marinos, los desiertos se apoderarían de la faz de la tierra y las catástrofes serían cosa de todos los días.
Si no hacemos nada por evitar esta amenaza, ¿cuál sería el punto de no retorno que indique que ya nada se puede hacer por detener el calentamiento global?

Comentario:
Gente, dejad de comprar cosas bonitas e inútiles, dejad de pagar hipotecas y deshaceros de vuestras casas, puesto que como no consigamos parar esto, no habra lugar seguro, y deberemos tener lo basico para poder sobrevivir de un lugar a otro.

Este documental asusta, sobre todo porque la solucion que nos da depende del ser humano, y entre nosotros, ya nos conocemos, y diez años son pocos para cambiar de forma de ser y de actuar, asi que lo dicho a prepararse toca.

Aparte del mensaje, el cual esta muy bien trasmitido, gracias a que se explican muy bien en el documental, mediante graficos, imágenes aclaratorias, etc... Creo que es necesario que este documental llegara a todas las cadenas y todos los lugares del mundo para crear conciencia, desgraciadamente este solo llegara a los que hemos comprado la versión cara del National Geographic de este mes y los que tengan el canal de National Geographic, con lo cual no hacemos nada.

jueves, 5 de junio de 2008

Moscas, Dragones y Drakul

Hace un tiempo publicite un concurso de comics de una nueva editorial llamada Drakul, la cual entre los conocidos no tuvo aceptación dicho concurso, pero parece ser que finalmente si a tenido aceptación del publico en general, que es lo importante en estos casos.

Otra vez me hare eco de la información mandada por esta gente, al fin al cabo fue una de las primeras noticias posteadas en este anarquico blog, asi que veo logico el que sigamos la aventura esta.

Primeramente os pongo la reseña y ficha del comic en cuestión


MOSCAS Y DRAGONES

Premio Drakul de Cómic

Entre los participantes de toda España, Jorge de Juan se impuso como ganador del concurso organizado por Editorial Drakul por la personalidad que inspiran los personajes que ha diseñado. Este dibujante es capaz de transmitir a la perfección los sentimientos más complejos, con un estilo de dibujo expresionista, y una narrativa gráfica fluida y muy personal.

Primera edición: abril 2008
Guión: Juan Luis Iglesias Roncero
Dibujo: Jorge de Juan Fernández
Rústica con solapas. 17 x 24 cm Blanco y negro. 112 páginas.
PVP: 11,54 euros + IVA (12 euros)
ISBN: 978-84-935348-2-0

Sinopsis

Marcial es un hombre violento, y su mujer Dolores y el pequeño Ángel sufren sus malos tratos. Dolores encuentra refugio y consuelo en el cuidado de sus plantas, mientras Ángel caza moscas para torturarlas. María también sufrió malos tratos. Ahora es una joven prostituta que quiere dejar su oficio. Su única familia es su hijo Jorge, al que adora por encima de todo. Ángel y Jorge van a la misma clase. Mientras Ángel es un niño introvertido con problemas de adaptación, Jorge es un chaval sano, valiente e imaginativo. Ambos se harán amigos en el colegio, lo que propiciará que sus madres se conozcan y acaben ayudándose entre sí.

Biografía de los autores

Jorge de Juan Fernández nació en Plasencia (Cáceres) pero desde hace años vive y trabaja en Madrid. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca. En su carrera profesional se ha dedicado principalmente a la ilustración de publicaciones infantiles para varias editoriales. También ha realizado «storyboards» para anuncios publicitarios y series de televisión.

Juan Luis Iglesias Roncero, extremeño y actualmente vecino de Alcorcón (Madrid), es también el guionista del cómic 50 años no es nada, una obra dibujada por Olga Carmona y coeditada por Dibbuks y Aleta Ediciones. Moscas y Dragones será su segunda obra publicada como guionista.

¿Me gustará esta obra?

Disfrutará con su lectura si le gustó La muñequita de papa (D. Drechsler), Madre, vuelve a casa (P. Hornschemeier), o Mujeres (Y. Tatsumi).


Y ahora os pongo la nota de prensa de la Editorial Drakul

Nota de prensa, Madrid 3 de junio de 2008

Moscas y Dragones.
Agotado en la sesión de firmas de Madrid.

A pesar de la lluvia, el sábado 31 de mayo se agotaron los ejemplares de Moscas y dragones que había en la caseta de firmas, y también los que llevaba de refuerzo la editorial. Por este motivo se ha organizado una firma adicional de los autores del cómic para el próximo domingo 8 de Junio.

Las fechas de las firmas de Moscas y dragones serán las siguientes:

- Viernes 30 de mayo a las 18:30 : Fuenlabrada, en la caseta de la librería Atenas.
- Sábado 31 de mayo a las 18:30 : Madrid, en la caseta de Maidhisa (caseta 348).
- Domingo 8 de Junio de 12:00 a 14:00 : Madrid, en la caseta de Maidhisa (caseta 348).

Manuel Nonídez, también firmará ejemplares de su última novela, El aliento negro de Dios, en las dos ferias. Las fechas de firmas de El aliento negro de Dios serán:

- Domingo 25 de mayo a las 18:00 : Fuenlabrada, en la caseta de la librería Atenas.
- Viernes 6 de junio a las 18:00 : Madrid, en la caseta de Estudio en Escarlata (caseta 38).
- Sábado 14 de junio a las 18:00 : Madrid, en la caseta de Maidhisa (caseta 348).

La información sobre el cómic Moscas y dragones puede encontrarse en los ficheros adjuntos.

Para más información sobre la nota de prensa:
Javier Ortiz


Bueno, a ver si seguimos teniendo noticias de esta gente, ¿verdad?, habra que acerse con el comic, aunque bien nos podrian mandar uno para hacer una reseña ;)

Pd. el email le recibi el 4/06/08, por mi parte solo un dia de retraso, por su parte dos dias perdidos de firmas :S

miércoles, 4 de junio de 2008

MANUEL GAGO, AVENTURAS EN EL PAPEL

Homenaje al creador de “El Guerrero del Antifaz”
Del 29 de Mayo al 6 de Julio de 2008
Con la colaboración de Caja España, en la Sala Teatro Calderón, C/ Leopoldo Cano s/n, Valladolid.

M. Gago o Manuel Gago (Valladolid 1925 – Valencia 1980), el creador de míticos personajes como “El Guerrero del Antifaz”, “El Pequeño Luchador”, “Purk, el Hombre de Piedra”, “El Espadachín Enmascarado” o “Castor”, por fin tiene un pequeño homenaje en su ciudad natal.

Fue un hombre infatigable, gran trabajador, de los dibujantes que mas paginas realizaron en el Tebeo español. Trabajo para las editoriales como la Valenciana, la Maga o Bruguera. Estuvo en mas de 50 colecciones, algunas de las cuales han sido de las mas longevas del Tebeo español.

Creo que sobra decir que es obligado el ir a ver esta exposición, asi que para los conocidos, a ver cuando quedamos para disfrutarla.

Los horarios son de Martes a Domingos, incluyendo festivos, de 12.00 a 14.00 y de 18.300 a 21.30.

martes, 3 de junio de 2008

Mujeres del Renacimiento al Romanticismo 3 de 11

Lavinia Fontana (1522 – 1612), de Bolonia, también hija de pintor como las otras 2 anteriores, en este caso de Próstero Fontana, el cual como era costumbre la dio en matrimonio a uno de sus discípulos, a Gian Paolo Zappi, con el cual llego a tener 11 hijos (como las familias numerosas de hoy en día).

Destacara de una forma muy personal por su manera de interpretar las escenas religiosas y sagradas, como el Noli me Tangere de 1581, tratando el tema de Magdalena y el Resucitado.
Noli me Tangere


Autorretrato tocando la espineta (1577)