domingo, 30 de agosto de 2009

Dylan Dog, il tunnel dell'orrore

Dylan Dog
Guión: Tiziano Slavi
Dibujo: Montanari, Grassani
Editorial: Bonelli (1988 Italia) Nºs - págs, B/N o Color
Sinopsis: Un adolescente en apariencia normal, se levanta en medio de la noche sin decir donde va, coge un sub-fusil de la armería de su padre y se presenta en un parque de atracciones, acribillando a todo el que se pone a tiro, terminando con una chica de rehén en la atracción del túnel del horror de dicha feria, al poco se presentara la policía y el ejercito, los cuales se sorprenderán cuando el joven pida de interlocutor, nada menos que al detective de las pesadillas Dylan Dog.
Comentario: Disculpadme que no haya puesto la portada, pero no la he encontrado en la web y como este relato lo he leído dentro de un tomo de tres historias de nuestro detective, que los italianos llaman “Best Sellers", no he podido mas que poner una ilustración que me llamo la atención (si ya se que es en B/N, pero así es mas artístico si cabe). Volviendo al fumetti como le llaman los italianos al tebeo o historieta, decir que es todo un placer leer cualquier historia escrita por Tiziano Sclavi, el papa de la criatura, en esta ocasión consigue mantener el suspense durante toda la historia, va desvelando datos y cuando crees que se a resuelto, te das cuenta que es un comic italiano y las cosas no son tan sencillas. Aquí toca un tema que recuerda a los niños de Brasil, pero desde el punto de vista del personaje, que no tiene que envidiar a la película, en tanto que en este caso no el drama no es necesario y si un poco de misterio sobrenatural que se acopla muy bien al suspense de la historia. El dibujo es otro punto fuerte, se nota que cuidan a Sclavi y le dan los mejores, y en este caso no iba a ser menos. No solo recomiendo a Aleta que publique material antiguo desde este humilde blog, sino que seria de obligación el sacar al menos el material de Sclavi, y a los aficionados decirles que no lo dejen pasar, ni a mi recomendación, ni a cualquier cosa que publiquen de este personaje, que a pesar de lo que digan los puristas esta genialmente escrito.
Comicmetro: )))

viernes, 28 de agosto de 2009

Discurso Paul Auster en los Príncipe de Asturias


No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe…, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.

Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?

En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente… inútil.

La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.

Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la “era posliteraria”. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten –en la página impresa o en la pantalla de televisión–, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.

De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.

Nunca he querido trabajar en otra cosa.

Espero que lo hayáis disfrutado.

sábado, 22 de agosto de 2009

Lanfeust de Troy

Lanfeust de Troy

Guión: Christophe Arleston
Dibujo: Didier Tarquin
Editorial: Planeta de Agostini (Junio - Julio del 2009 / España) 2 Nºs - Color - 228 págs

Sinopsis: En el mundo de Troy todo el mundo tiene un poder especial, hasta que un buen día un humilde herrero se topa con una espana muy especial que le da el poder supremo, el cual le complicara su existencia ya que ese don tambien lo tiene un ambicioso villano, pero para su suerte no estara solo en esta aventura por conseguir triunfar contra el mal, y sera apoyado por unos peculiares aliados.

Comentario: Este comic fue un éxito en Francia, de el surgio todo un universo de historias en diferentes titulos de diferentes autores, una vez leido entiendo porque.

Podriamos decir que es la tipica aventura de fantasia epica, tipo el Señor de los Anillos, Nardia o cualquier engendro tipo Dragon Lance, pero nos equivocariamos, pues de tipico poco tiene, ya que tiene los tipicos matices del comic fantastico frances, y eso le da originalidad y frescura, ayuda el aliciente de unos buenos personajes, bien definidos y sus relaciones entre ellos.

Es dibertido, picante, emocionante y fantastico... ¿qué mas se puede pedir?

El guion de Arleston aunque original, no es muy complicado, no pretende engañar ni sacar un conejo de la chistera, simplemente busca el entretenimiento atraves de situaciones complicadas sobre todo entre el protagonista y las dos hermanas que se disputan su amor, Un Troll que sacude antes de preguntar, etc...

El dibujo es muy correcto, si bien no llega a niveles de otros autores franceses, el señor Tarquin no tiene nada que envidiar a nadie, pues lo suple en imaginacion al representar el guion graficamente y las expresiones de los personajes, en definitva crea un mundo completamente nuevo y hermoso.

Es compra obligada a los amantes de la BD y de las buenas aventuras fantasticas de espada y brujeria, ademas esta publicada toda la obra en dos magnificos tomos sacados por Planeta.

Puntuación:

viernes, 21 de agosto de 2009



ANTICRISTO

Dir: Lars Von Trier

LA VIDA ANTE SUS OJOS

Dir: Vadim Perelman

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO

Dir: Isabel Coixet

jueves, 20 de agosto de 2009

As de Pique

As de Pique

Guión: Ricardo Barreiro
Dibujo: Juan Gimenez
Editorial: Dolmen Editorial (26 de Junio del 2009 / España) Nº Unico - B/N - 224 págs

Sinopsis: Las aventuras y desventuras de la tripulación del B17 llamado “As de Pique” de la 8ª Fuerza Aérea Norteamericana durante las misiones de bombardeo contra el III Reich alemán durante la 2ª Guerra Mundial.

Comentario: Primeramente dar las gracias a Dolmen por editar esta obra magna del comic en un lujoso tomo de tapa dura, lastima que en los últimos episodios estén descolocados dificultando su comprensión, sino le daría un 10 a su edición, pero bueno, lo que cuenta es que lo intentaron, otros ni se han molestado en sacar esta maravilla.

Centrándonos en el comic que es lo interesante, decir que es uno de los buenos ejemplos de lo que ha sido el comic argentino, uno de los mejores del mundo, y este comic que engloba en su totalidad esta serie, es un gran comic, tanto en guión como en formas graficas.

Tenemos un guión que cuenta las historias bélicas de la forma mas humana posible, viendo malicia y nobleza en ambos bandos del conflicto por igual, no es una historia de buenos y malos, sino de gente contra gente empujados por algo mas grande que ellos, algo monstruoso como es una guerra con sus sin sentidos, y sus sinsabores, veremos el miedo a no volver a ver a tus seres queridos, la traición de estos en la lejana casa, la unión de extraños y enemigos, veremos actos de tal heroísmo, que mas que heroísmo es humanismo llevado al extremos, ya que el esfuerzo esta en salvar a los suyos y no en conseguir una medalla.

Si el guión de Barreiro es soberbio, el dibujo de Juan Gimenez es una obra de arte, su control de los aviones y sus tripulaciones, sin olvidarnos de sus composiciones de pagina, es de esos dibujos que consiguen hacerte perder unos segundos en degustarlo antes de seguir leyendo, no todos los dibujantes consiguen esto y el llevar a buen puerto el guión, y es que Gimenez demuestra como siempre que es uno de los mas grandes dibujantes del medio, así que aunque el guión fuese malo, que no lo es, seria bueno el comic.

En definitiva es un comic obligado a los amantes del comic, y mas del genero bélico humano, si es que existe este subgénero que con comics así yo diría que si.

Puntuación:

domingo, 16 de agosto de 2009

Lupin III

Lupin III
Guión: Monkey Punch
Dibujo: Monkey Punch
Editorial: MangaLine Ediciones (2006/2007 España) 5 Nºs, "580" págs, B/N
Sinopsis: Las aventuras desvergonzadas del ladrón mas famoso de Japón y del mundo mundial, tenemos robos espectaculares, desafíos entre los mas variopintos criminales y hermosas a mujeres seducidas. Que mas se puede pedir
Comentario: Habrán pasado los años por este manga, pero se mantiene fresco, gracias a un guión desenfadado y sinvergüenza, y a un dibujo dinámico y a veces esquemático, pero en el fondo un buen dibujo, muy rompedor a mi entender en lo que vemos habitualmente en el mundo del manga. Yo, como la inmensa mayoría conocía el personaje a través de las aventuras animadas, eran simpáticas con mucha acción y aventuras, en el papel, tenemos lo mismo, aunque hay algo mas de picardía o malicia, tanto a las aventuras como en el trato femenino, a pesar del que el manga esta plagado de mujeres fatales, estas caen sin remedio ante el varón, así que puede tener tintes machistas, pero hay que entender la época en que se publico esto. En definitiva es todo un gran clásico.
Comicmetro: ))))

viernes, 14 de agosto de 2009

miércoles, 12 de agosto de 2009

House of M: Spiderman

Spiderman: House of M
Guión: Mark Waid, Tom Peyer
Dibujo: Salvador Larroca
Editorial: Marvel (2005 USA)
Características: 5 Nºs de 24 págs a Color
Sinopsis: Nuestro Peter Parker se levanta de la misma cama en la que dormita Gwen Stacy, con la cual esta casado y tiene un niño, sin olvidar al resto de la familia, sus dos tios (si el tio Ben esta vivo) y su suegro el Capitán Stacy (otro que volvió de la tumba), Peter Parker es conocido mundialmente por ser Spiderman y todos creen que es un ¿mutante?, es rico y archifamoso, y tiene en su plantilla al rinoceronte y si J. J. Jameson también aunque para putearle. Todos diréis que es la vida perfecta y que Meter Parker no podría pedir mas, pues tal vez estéis equivocados…
Comentario: Barroca ha sido correcto en este trabajo, también debe ser el mas rápido del Oeste, pues se a marcado también el Lobezno, tal vez por eso los últimos números me parecieron flojos por su parte, pero en general mas que correctos. En cuanto a la historia, decir que esta muy bien y desvela que Spiderman es un pupas neurótico, que da igual que lo tenga todo, finalmente se sentirá culpable de algo y tendrá que ocultar su identidad para poner fin a eso. En una segunda lectura he podido ver una representación de esos deportistas negros que consiguen triunfar en el mundo de los blancos, los cuales tienen un gran sentido de la familia, la cual mantienen sin reparos. Una buena historia que se deja leer de este evento que es House of M, aunque poco relevante en el conjunto.
Comicmetro: )))

House of M

House of M
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Oliver Coipel
Editorial: Marvel (2005 USA)
Características: 8 Nºs de 24 págs a Color
Sinopsis: Los dos grupos mas poderosos de Marvel, Los Vengadores y La Patrulla X, van de destino a Genosa a ver como resuelven la situación de Wanda, la Bruja Escarlata, cuando llegan son golpeados con suma rapidez, tanta como lo que tarda en cambiar el mundo, convirtiéndose en el ¿sueño de todos ellos?
Comentario: Un gran crossover, o debería decir Evento, surgido de las mentes mas creativas y dinámicas del momento, la casa de las ideas vuelve por la puerta grande, ya era hora, con esta etapa actual y este evento, me parece recordar los viejos tiempos. Donde todo tenia un sentido, como en este caso lo ha tenido la emotiva saga anterior de los vengadores, “avengers dissasembled”, donde se iniciara esta saga épica, donde algunos de los personajes conseguirán sus sueños, para a continuación perderles porque es lo que se supone hacen lo héroes. Os recomiendo leerla, sobre todo a los aficionados a los calzoncillos por fuera, engancha bastante, y leedla del siguiente orden, House of M nº 1-4, Captain América nº 10, House of M nº 5, The Pulse nº 10 y House of M 6-8. El resto de los comics influidos por el evento, los podéis leer a continuación del nº 4 de House of M.
Comicmetro: )))

martes, 11 de agosto de 2009

Los hombres podemos hacer varias cosas a la vez

Bueno, hoy descansaremos de tanta critica sesuda y pondremos un video donde demuestra claramente que los tios somos capaces de hacer varias cosas a la vez, para que luego digan.

sábado, 8 de agosto de 2009

Red

Red
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Cully Hamner
Editorial: DC (2003 USA)
Características: 3 Nºs de 24 págs a Color
Sinopsis: Warren Ellis se lanza una vez más al desarrollo de ideas que, al no encontrar sitio en las series regulares que escribe, llegan a los lectores en forma de miniseries independientes. Red explora la vida de Paul Moses, un hombre con un talento especial para el asesinato. Tras muchos años empleado en la CIA, Moses pasa al retiro. Pero a la compañía, que tanto ha utilizado sus servicios, no le parece adecuado que un exigente circule libremente. Como no podía ser de otro modo, optan por la solución más habitual en estos casos: sólo que Paul Moses no está dispuesto a dejarse matar.
Comentario: Warren Ellis sigue siendo uno de los grandes guionistas del comic actual, vale que Red no es una obra magna, pero ya quisieran otros tener ideas tan buenas y a la vez tan criticas con el sistema. Materializar todo el mal que habrá hecho los USA en un personaje, y luego con la nueva moral democrática, que se le quieran cargar para asi borrar lo que han hecho, pero se darán cuenta que el pasado no se olvida y este no olvida, volviendo a cobrarse un precio. Eso si, el personaje creado por Ellis será un monstruo, pero es uno consciente de lo que es, no es un hipócrita como resulta el nuevo presidente de la Agencia, el cual en vez de ser elegido por meritos propios, es elegido democráticamente, significando, que el puesto como ese, se lo puede llevar cualquier membrillo que este en el lugar y momento adecuado, así que para que esforzarse en ser el mejor, si con suerte se puede conseguir lo mismo. En definitiva un comic bien escrito y comprometido, que su salvajismo y humor negro, no os impidan ver el fondo.
Comicmetro: )))

viernes, 7 de agosto de 2009



EL MUNDO DE LOS PERDIDOS

Dir: Brad Silberling

G.I.JOE, THE RISE OF COBRA

Dir: Stephen Sommers

MI VIDA EN RUINAS

Dir: Donald Petrie

EXORCISMO EN CONNECTICUT

Dir: Peter Cornwell

Hoy estare en los Madriles viendo G.I.Joe

Como un buen fricazo este finde vere G.I.Joe en la capital de España, con otros treintaitantos amigos viciosos como yo, asi que no os preocupeis... ¿o si? jejeje...

jueves, 6 de agosto de 2009

Body Bags, The Hard Way

Body Bags
Guión: Jason Pearson
Dibujo: Jason Pearson
Editorial: Image (2006 USA)
Características: 1 Nº de 48 págs a Color
Sinopsis: Tres historias de esta familia de caza recompensas psicópatas, en las que encontrareis violencia, violencia y mas violencia, eso si con un sádico humor y el magnifico dibujo de Jason Pearson.
Comentario: De estas tres historias solo hay una nueva para la editorial que la publica, las otras dos son trabajos anteriores publicados en la editorial Dark Horse y aquí recopilados. La historia, lo dicho, mas de lo mismo, pero no nos engañemos, no compramos este comic para leer a un premio nobel, si para ver el virtuosismo del artista, de no solo como dibuja esa “inocentes” jovencitas, esos hombres con esos cuerpos salidos de los sueños del típico canijo que hace horas y horas en un gimnasio, por no hablar del detallismo de los coches , armas y lo que se precie. Autor que sigo por su grafismo, pues sus historias aunque entretenidas, no llegan, sobre todo aquellas que intentan conseguir diálogos (por otra parte inteligibles llenos de jerga american) tipo Tarantino.
Comicmetro: ))

martes, 4 de agosto de 2009

Transformers Cybertron - Optimus Prime

Año: 2006 (USA)
Fabricante: Hasbro
Colección: Transformers Cybertron - Robots in Disguise
Descripción: Es una representación del líder de la facción Autobot de los Transformers, un tanto diferente al comic y supongo que como la animación actual.

Comentario: Que decir, en mi infancia o juventud, las circunstancias se aliaron para que no le pudiera comprar ni a el, ni ningún otro Transformer, así que cuando lo vi el otro día, no pude evitarlo, estaba allí tan imponente comparado con la versión clásica, que aprovechando que ya soy “mayor” me eche la manta a la cabeza y pique. La verdad, que siendo objetivo, es una buena compra, pues esta muy logrado, con mucha movilidad, aunque no es tan sencillo como antes la transformación, no es en exceso difícil, además no solo pasa de robot a camión, sino que de robot pasa a súper robot (puede aumentar altura, a la par de duplicar el armamento) y no olvidemos tampoco el cambio de camión a ¿camión volador?, bueno este ultimo cambio.... Pero bueno, en definitiva, el niño que llevo dentro lo gozo (y todavía disfruto contemplándolo) y reconozco un buen trabajo por parte de esta compañía juguetera.
Psychometro: )))

domingo, 2 de agosto de 2009

ARRÁSTRAME AL INFIERNO

Fui sin demasiado animo a ver la ultima película de Sam Raimi, supongo que después de tanto Spiderman, no te puedes esperar que se acuerde de hacer cine de terror, pero gracias al Cielo a veces me equivoco y todo. Y pude disfrutar de una película mas que correcta, sin pretensiones y sin intentar inventar por décima vez la pólvora, simplemente era una buena película de terror.

Una película hecha con pulso firme, con acción constantemente, no te suelta en ningún momento, mantiene la tensión para arrancarte algún que otro sobresalto o escalofrió, afloja con algún chascarrillo de su particular humor tan refrescante después de tanto susto.

Hay que reconocer que ha vuelto el antiguo maestrillo del terror que tanto sorprendió con su buen hacer con la primeriza Posesión Infernal, como que se notaban sus registros habituales, su atmósfera, todo, pero lo mejor es que Raimi en ningún momento de la película pretende ocultar eso, simplemente hace lo que quiere, se nota que ha disfrutado haciendo esta pequeña joya de miedo, y nos hace participes a nosotros de esta montaña rusa.

Es una historia habitual en cierta manera, a la hora de presentarnos ciertos tópicos, pero valiente en las trasgresiones de que llega a las ultimas consecuencias de los actos que llevan sus protagonistas, Raimi nos muestra las vicisitudes que sufren estos casi como si fuera un documental, no hace trampas facilitándoles nada, simplemente rueda.

Los personajes son mundanos, gente que podemos encontrar habitualmente en nuestras vidas, como nosotros, atados a lo cotidiano, hasta que sucede lo extraordinario, lo que nos obliga a romper con nuestras vidas y a enfrentarnos a un terror primigenio, donde Raimi con su don característico, nos insinúa el mal absoluto, tal y como nuestra mente puede llegar a hacer.

Los actores que encarnan estos personajes son perfectos, la protagonista que en su búsqueda de la felicidad se confunde con la búsqueda de subir escalafones sociales, el novio psiquiatra que rompe con todas sus creencias empíricas en favor de un amor incondicional, los padres del novio unos snobs que valoran mas el dinero que la felicidad de su hijo, el compañero laboral que vendería a su madre por un ascenso, el jefe del trabajo que en el fondo es un pobrecillo, los médium buenos que cobran una pasta por hacer el bien, y no olvidemos a la vieja gitana, la personificación de todos nuestros miedos y prejuicios raciales, todos hechos realidad ante una magistral interpretación de la actriz que se calza su piel.

En definitiva si queréis pasar un buen rato pasándolo fatal, id a ver la película al cine, en la tele de casa, no se si tendrá el mismo efecto, si lo tiene decídmelo jejeje...