Crying Freeman

Crying Freeman

Guión: Kazuo Koike
Dibujo: Ryoichi Ikegami
Original: Shogakukan (1986 - 1988, Japón) 12 Nºs - B/N - 24 págs
Editorial: Planeta de Agostini (2005, España) 5 Nº - B/N - 400 págs

Sinopsis:
De cómo un artista alfarero se ve absorbido por el mundo de la mafia china y de cómo acepta este destino haciéndolo suyo. Porque uno puede soñar ser un “hombre libre” y “llorar” por no conseguirlo en su plenitud, o conseguir ser libre en ciertos momentos y aceptar el peso del destino el resto del tiempo.

Comentario:
Muchos conoceréis este manga por la adaptación francesa del mismo, fue una buena adaptación, muy fiel al principio del manga, principio que fue publicado hace años (1992) por Planeta de Agostini en una miniserie que tan solo rascaba la superficie de este manga. Escrito por uno de los grandes guionistas japoneses, responsable de “Lone wolf and cub” y dibujado por un soberbio Ryoichi Ikegami, poseedor de un estilo diferente al habitual en el manga, mas cercano al realismo fotográfico y elegante donde les haya.

Una historia con mucha violencia y mucho sexo, pero todo ello bañado con ciertas dosis de cierta ideología de lo correcto, honor y familia. Esto ultimo es importante por que es lo que le convierte a Freeman en un ser humano y no en un psicópata y punto.

En todas las historias tenemos que Freeman es muy superior moralmente y físicamente a sus adversarios, ni haciéndole las mas sofisticadas trampas pueden con el, es una suerte de 007 a la japonesa, pero mas frió y calculador.

Según avanza la historia los personajes pierden su vergüenza, y cada vez que pueden se desnudan para luchar y matar, o para hacer el acto sexual por sexo o por amor, es curioso ver como se mezcla la violencia con el sexo en una danza macabra con cierto morbo, se nota que los japoneses no tienen siglos de represión religiosa católica encima.

El dibujo de Ikegami es fantástico, es uno de mis dibujantes japoneses favoritos por su realismo y como hace esos fondos, etc… lastima que su narrativa grafica no este a la altura de su grafismo, lo digo porque la acción cuesta descifrarla muchas veces, por no decir que ciertas viñetas son enigmas a descubrir en una futura revisión de esta obra. Pero este problema es endémico de los japoneses, así que puede tratarse de un choque cultural mas que no sepan hacerlo.

En definitiva, es un buen comic, muy recomendable para lectores no aficionados especialmente al manga y lectores no aficionados al comic en general.

Puntuación:

All Star Superman

All Star Superman

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Color: Jamie Grant
Original: DC Comics (Ene 2006 a Oct 2008, USA) 12 Nºs - Color - 24 págs
Editorial: Planeta de Agostini (Jun 2009, España) 1 Nº - Color - 288 págs

Sinopsis:

Lex Luthor lo consiguió, a provocado que Superman se muera en unos días, pero eso no significa que haya ganado, el Hombre de Acero sigue con su optimismo y su creencia que todo el mundo merece una segunda oportunidad incluido su asesino.

Comentario:
¿Que pasa cuando un guionista tan imaginativo, trasgresor y revolucionario como es Grant Morison coge por banda a un personaje tan mítico y puro como Superman? ¿y si a todo eso le añadimos un dibujo como el de Frank Quitely?

Pues posiblemente tendremos uno de los mejores comics del Hombre del Mañana, pues Morrison al contrario que otros guionistas con menos talento y mas ego, no se a apropiado del personaje, lo ha respetado introduciéndolo en su propio mundo, pero con suficientes toques del mundo de superman para que no chirrié. Tenemos posiblemente al mejor Clark Kent de la historia, un torpe y burdo personaje que tira al traste cualquier posibilidad de que la gente le crea Superman, por no decir que sus torpezas genialmente mostradas por Quitely evitan mas de un accidente mortal.

También tenemos a un Superman, perfecto, ya que no ha perdido su creencia en nuestras posibilidades a pesar de los pesares, un superman que evita el dañar por el dañar y que busca una solución ventajosa para cualquiera de las partes implicadas en un conflicto. Por no hablar de que es inmune al hecho de que va a morir irremediablemente, a pesar de esto el cree que hay cura para su situación, pero que seguramente no es el momento de que la descubran, pero el sigue adelante se aferra a la vida y a mejorar el mundo todo lo que puede, prepara un testamento donde también ayuda al mundo a mejorar... Es mas superman que nunca.

Morrison demuestra que no hay que oscurecer a un personaje para que sea una historia buena y madura, que la magia de la creación de las buenas ideas se encuentra hasta en un comic. Usa personajes que creo en esa saga de DC Comics de hace años de One Million, por no hablar que hace suyos a los personajes clásicos de Superman sin cambiarles radicalmente... Demostrando que es uno de los grandes, y no olvidemos a uno de los mejores traductores de ideas a imágenes como es Frank Quitely, su dibujo es impresionante y perfecto para la ocasión.

Ojala se hiciesen mas comics como estos.

Puntuación:

Grendel devil's reign

Grendel devil's reign

Guión: Matt Wagner
Dibujo: Tim Sale
Original: Dark Horse (May 2004 - Dic 2004 USA) Miniserie de 7 Nºs
Editorial: - ( - ) - Nºs - Color - 24 págs

Sinopsis: Matt Wagner narra en esta miniserie, el origen del Grendel Khan, y como se origino el futuro donde se desarrollan varias historias del mismo titulo, un viaje de intrigas políticas, guerras mundiales, ciencia y vampirismo.

Comentario: La historia se desarrolla en dos partes la primera, cual documental, narrado en voz en off por Crystal hijastra del Grendel y hermana del heredero del mundo, en el cual nos narra el ascenso al poder del Grendel, y como a través de astucia y fuerza consigue unificar el mundo. Este sistema de documental tal vez funcione en el cine, pero en comic termina siendo un tostón lleno de texto en apoyo, así que mas que comic esa parte es narrativa ilustrada. Por otra parte la segunda parte es mas entretenida, pero menos relevante diría yo, nos cuenta el lado vampiro que esta instalado en las Vegas, de hecho lo mas simpático de esta segunda parte del comic, es ver como usan títulos de las canciones de Elvis como títulos de episodio en cuestión, pero seriamente, sobra, además que Wagner es incapaz de interrelacionar como dios manda las dos historias. El dibujo de Tim Sale, al igual que la historia, se disfruta mas en la segunda parte del comic. En conclusión, un comic para seguidores del Grendel de Matt Wagner, los seguidores de buenos comics abstenerse (con esto no digo que haya buenos y muy buenos comics inscritos en el universo Grendel).

Comicmetro: ))

La sonrisa del vampiro

Warau Kyuketsuki

Guión: Suehiro Maruo
Dibujo: Suehiro Maruo
Original: Akita Publishing (2000) 1 Nº de 2
Editorial: Glénat (2002) 1 Nº de 2 - B/N - 240 págs

Sinopsis: Pasado, una mujer demonio recorre las ruinas de un Japón perdedor de la II Guerra Mundial. Presente, esa misma mujer toma un discípulo, un crio de instituto, al cual pervertirá hasta lo inimaginable, este terminara uniendo su vida a una compañera de instituto tan fuera de los cánones japoneses que pronto será uña y carne, sus caminos se cruzaran con otro perturbado de su misma edad que sin ser ni demonio, ni vampiro, se comporta como un depredador. Y no olvidemos al protagonista de la historia, un mundo enfermizo donde da igual la edad y el genero, donde la perversión esta en los lugares mas familiares, psicópatas, pederastas y todo tipo de enfermos y monstruos reales que hacen que los vampiros protagonistas, se conviertan en eso, protagonistas

Comentario: Tengo un vicio insano que se llama Suehiro Maruo, el señor de las moscas y la podredumbre, señor del detallismo mas enfermo de lo propiamente enfermo, capaz de traer el infierno y el horror a la tierra, su trazo estremece el alma y el estomago, es capaz de los pensamientos mas viles y repugnantes del planeta, destructor de la inocencia y la buena voluntad, es capad de crear los mas mezquinos y aterradores protagonistas que el diablo pueda imaginar, de hecho este debería cederle su puesto en el infierno para que pudiera redecorarlo, pues las llamitas no son nada con lo orgánico de sus decorados, los cuales están vivos y no solo por la cantidad de insectos y secreciones que lo cubren. Lo mas aterrador de todo, es que sus historias y su mundo, no deja de ser una visión de lo mas oscuro del alma humana, de a lo que podemos y a veces llegamos, otros autores escriben de la luz, incluso otros de esos grises de la vida, pero Maruo nos narra la oscuridad con una facilidad y detallismo nunca vistos, gracias a el uno puede ver por los ojos de un endemoniado, un enfermo mental, un asesino, un soldado traumatizado hasta la medula, incluso si uno mira bien acaso no vemos nuestras pesadillas???. A pesar de todo cuando abres su obra, a pesar de que esta quema gran parte de nuestra alma, no puedes apartar la vista, te crea sentimientos de repulsa y al mismo tiempo disfrutas, por un momento disfrutas de esa droga que ha creado, la misma que te creara una adicción de la que si suma al coleccionismo de uno tal vez no salgas jamás, así que estáis advertidos, sino queréis caer en este delirium tremis NO ABRAIS NINGUNO DE SUS MANGAS, si lo hacéis que Dios se apiade de vuestras almas.

Comicmetro: ))))

Alejandro Stock - De la Memoria Genetica a la Memoria Migrnate

Web de Alejandro Stock

No soy muy partidario del arte moderno en general, pero este hombre tiene un algo que me atrae... tal vez el uso del lenguaje escrito para crear pinturas o tal vez su filosofia o sus inquientantes cuadros o...

Blogs Interesantes - I Draw Girls

Hoy navegando por el you tube he descubierto esto que esta bastante bien, hechadle un ojo

http://idrawgirls.blogspot.com/

Omaha, la gata bailarina

Omaha the cat dancer

Guión: Kate Worley y Reed Waller

Dibujo: Reed Waller
Original: Kitchen Sink Press (Oct 1986 - 1992 USA) 9 Nºs (de 36)
Editorial: Ediciones La Cúpula (1990 ESP) 9 Nºs - B/N - 48 págs

Sinopsis: Calcando la contraportada del comic: “Ella es una gata de mirada fascinante. Ella es una de las chicas más guapas de Midley City. Cuando se encienden los focos y suena la música a tope, cuando se desnuda sobre el escenario bailando hasta el paroxismo, OMAHA se convierte en una diosa… Pero ella no es distinta de las otras jóvenes de su edad. Sus ligues ocasionales no la sacian. Lo que busca profundamente es el amor. Y, de repente, el enamoramiento golpea su corazón al conocer a Chuck Katt, un dibujante. Pero una cruzada municipal de puritanismo altera su vida. Se ven involucrados en un montaje clandestino dirigido por personas influyentes de la ciudad. Y comienza para ambos una peligrosa y excitante aventura llena de crímenes, persecuciones, descubrimientos amenazantes…”

Comentario: Cuando mi amigo José Luís me mostró su nueva idea, llamada Erografic, por un momento me sorprendió (solo hay que conocerle para saber porque lo digo), pero luego me maravilló su visión editorial, así que hablamos del tema, y que podíamos meter en esta sección, y aparecieron grandes nombres como Guido Crepax, Milo Manara, Richard Richard, Serpieri, etc. Pero llegado el momento de acometer, la primera crítica en esta sección, he elegido, un comic movido por la nostalgia y el buen gusto y sensibilidad de sus autores Reed Waller y Kate Worly, si estoy hablando de su creación Omaha (solo había que leer el título, ¿verdad?). Este comic, compuesto de personajes humanos, deshumanizados simplemente por la elección del autor de dotarles de rasgos animalescos* cual personajes de animación, que se ven envueltos en un remolino de pasiones, intrigas y sexo, mucho sexo, rozando la pornografía, sino cruza la línea es por lo dicho anteriormente, los personajes están construidos perfectamente, te llegan a emocionar y a ser los típicos personajes de los que te encariñas. *(se puede decir que es de los primeros comics de género Furry, al menos americanos). Los personajes se encuentran en manos de una vorágine propia de la mítica serie Dallas o de los viñedos de Falcon Crest, salvo que estos tiene sentimientos. Los autores aparte de crear tramas políticas, de mostrarnos la corrupción y los engaños generados por el dinero y la pasión, fue de los primeros que metieron relaciones homosexuales en los comics como la cosa más normal del mundo, sin estereotiparles, incluso retrato a las mujeres bien, de hecho gusto a feministas de pro. En resumen, un comic rompedor que aunque a primera vista diríamos que es una continuación de Fritz the cat, resulta que esta en otra onda. Antes de terminar, el dibujo es de una simpleza que roza la ingenuidad, por eso también sorprende la historia y genero que eligió, esa sencillez en el dibujo no resta, sino que suma dándole al comic sensualidad impropia del medio y del género en cuestión. Así que no os molesto más y os recomiendo que os hagáis con los ejemplares u os los bajéis de la red, dejándoos seducir por Omaha la gata bailarina Nota aparte: Sobre los autores decir que estuvieron casados hasta sufrir un accidente de coche, tras el cual se divorciaron y no volvieron a trabajar juntos, hasta que a Kate Worley la diagnosticaron cáncer lo cual les volvió a unir para seguir con el personaje, pues en los USA hay que pagar los tratamientos médicos, y los momentos difíciles unen a la gente, y no solo eso, sino que gran parte de la industria del comic americano, recaudaron fondos para apoyarles, eso dice mucho de esta pareja digo yo

Comicmetro: )))