Lecturas comiqueras y desestructuradas VIII (Criminal Masacre & Spirit nº2)

Steve Niles se ha convertido en el estandarte actual del comic de terror o mejor dicho de horror, pues el comic no crea la tensión propia para el terror como el cine y la literatura, pero queda el residuo del horror, y en un comic el soporte de este es el dibujante, en el caso de Ben Templesmith es una prueba conseguida, pues su dibujo “experimental” y efectista, consigue crear la atmósfera para este horror, lastima que aunque Steve Niles en otros trabajos mas serios a conseguido inquietar y colaborar con la atmósfera del dibujo, en esta ocasión, su narración no lo consigue por el tratamiento cómico del relato.

Steve Niles en esta obra se ríe del genero de terror y se ríe de si mismo, cosa muy sana por otra parte, pero creo que el que busque algo mas en este comic se va a defraudar, pues promete mucho pero no llega, a pesar del protagonista una copia muy lograda de Constantine, y que la historia promete un apocalíptico final... Mas de lo de siempre, como mini serie auto conclusiva no funciona, tal vez como serie regular ganase, pero... tengo mis dudas.

Una nueva entrega mas de las también nuevas aventuras de Spirit de la mano de Darwin Cooke, es de las pocas series mensuales que sigo en estos momentos, el tener tanto cariño a este personaje ayuda, aunque no se si ayudara a ver la película de Frank Miller, la cual por los trailers acojona pensar que tenga los huevos de llamarla Spirit y no Sin City, pero ya veremos, yo apuesto que como adaptación será una gran mierda, y como película...

Siguiendo con el comic, el numero 2 en España, 3 y 4 USA (si no me equivoco cosa fácil teniendo en cuenta lo gilipollas que pueden ser los de Norma a veces, ¿qué les cuesta poner en sus comics a que números pertenecen esto? ¿Vértice vuelve?) tenemos dos historias que se entrelazan y es lo que parece que va a pasar a partir de ahora, cosa poco habitual en Spirit y que nuestras generaciones piden a gritos, pues muchas veces sin esa continuidad entre historia y historia es muy difícil la evolución del personaje.

Cooke es un genio del dibujo, hace lo que quiere, narrativamente o ambientando épocas y estilos de dibujo, en el guión también hay que descubrirse, se hace interesante la historia, y esta revisando muy bien los personajes e historias de estos.

Por ahora seguiré dándole la oportunidad, pues si bien no es la quinta esencia del comic, si que es entretenido y no engaña a nadie.

Elric, La Forja de un Hechicero

He de clamar a la red que a mi la fantasía heroica en literatura solo me ha gustado Tolkien y Moorcock, lo demás me parece soso y poco llamativo, por no mencionar la Dragon Lance que me leí el primer libro y me pareció infantil a mas no poder.

He de reconocer que a Michael Moorcock y su multiverso, le conocí gracias a Tebeos SA y su esfuerzo de editar en España material de First Comics, entre los que se encontraban 3 colecciones basadas en sus novelas, unas de ellas era Elric, que lo dibujaba un principiante Mignola, y he de reconocer que el comic en cuestión me enamoro y sorprendió, su personaje Elric fue el que mas me gusto de lo publicado aquí, con su espada negra y todos esos señores del caos pululando por ahí. Fue novedoso.

Ahora, después de años de sequía, Planeta a sacado un recopilatorio de la miniserie que publico DC, de este personaje, el equipo creativo es la ostia, el propio autor de las novelas, Michael Moorcock a la maquina de escribir, a un maestro del dibujo como Walter Simonson es el que tiene el honor de ilustrar la historia, y Steve Oliff al color.

Como veis una plantilla cojonuda, pero... Porque siempre hay peros, eso no es sinónimo de que tengamos una obra magna en comic, mas bien normalita, eso si tirando a buena. Pues el guión es rebuscado al no poder contar nada nuevo del personaje, en este caso nos cuentan el origen de la raza del albino mediante sueños y magia, lo cual no esta mal, pero no deja de ser simple curiosidad para el lector que no lleva a ningún lado, aparte de entretener claro.

Para mi el dibujo es lo mejor, es una delicia ver el arte de Walter Simonson, como con lineas simples te crea un dibujo complejo y precioso a mas no poder, además de ser un dibujante que sabe narrar y no se queda en los efectismos, solo por el el libro merece la pena de sobra. Sobre el color, lo mismo, Oliff es uno de los grandes, eso no es nuevo.

En definitiva, comic de maravillosa edición en castellano, muy recomendable para amantes de la literatura de Moorcock y del arte de Walter Simonson.

Tiras de Prensa Ramón I

Tiras de Prensa de José Orcajo

Lecturas comiqueras y desestructuradas Volumen VI

Swamp Thing Raices es un buen ejemplo de pretenciosidad y futilidad unidas, ya que Jon J. Muth demuestra ser un gran ilustrador, pero como buen ilustrador, su punto fuerte que es el dominio grafico, le lastra el narrativo y hay escenas que incluso dificulta su entendimiento... Sobre el guión, pues no es mala historia, pero lo que la hunde es el intentarnos vender la décima maravilla literaria, y por ahí yo no paso. Menos mal que fue un comic saldado que sino...

La realidad supera a la ficción es un dicho que se hace realidad ante esta estúpida historia de seudo ficción histórica que no hay por donde cogerla, y es que Barnum, al servicio de los Estados Unidos, es un despropósito, con el propósito de entretener, insultan la inteligencia media del ser humano con una historia que denota un punto de vista muy particular, personajes todos ellos típicos y en algunos casos iguales entre ellos.

Es una lastima que con un Howard Chaykin que aquí solo tuvo mala baba sin dosificar ni saberla dirigir y un David Tischman a los guiones, no vaya a ningún lado la historia. Respecto al dibujo, no le ayuda la gilipollez de la historia, ni su feísmo sucio, aun así es un dibujante muy acertado el señor Niko Henrichon para ilustrar tan cutre comic.

Pd. Os aconsejo que leáis sobre este personaje histórico no tiene desperdicio, de ahí que me haya tocado las pelotas este comic.

Y otro clavo para el ataúd de Howard Chaykin es su remake tebeistico de Ángel y el Mono, que podían a ver titulado, La rubia puta y su consolador peludo, y es que es lo que nos cuenta otra vez el duo de Chaykin y David Tischman, suben toda la mala leche del primero y su obsesión de lo putas que pueden ser las mujeres y lo multiplican por 100, dando un comic “humorístico” donde gana la mas puta. Gracias al cielo en este caso el dibujante sabe usar los utensilios de dibujo, Philip Bond hace un gran trabajo dando el toque de humos con las escenas y caras de lo que dibuja, y es capaz de dibujar a las mujercitas pero que muy bien y con un toque de morbo. En definitiva este comic es una paja mental.

Lo mejor la portada de Arthur Adams, como siempre un genio

Tiras de Prensa de Sansón IV

Tamara de Lempicka, la musa del Art Decó

Tamara de Lempicka (1898 – 1980), muchas cosas se dicen de ella, como que fue la inventora del Art Decó en la pintura, que fue un gran enigma, una mujer moderna y libre, un icono de la modernidad, un genio vital y cultural de entreguerras, una rara belleza comparable a Greta Garbo, la obsesion de Gabriele D’Annunzio, la ambicion sin limites.

Lo que sabemos a ciencia cierta es que era polaca y estaba casada con un abogado ruso, Tadeutz Lempicki, en su momento el soltero mas codiciado de San Petersburgo, el cual seria encarcelado por los hijo putas bolcheviques los cuales exigieron el cuerpo de ella para liberarle, otra vez un grande (en esta ocasión una grande) se tiene que rebajar a favores sexuales con unos mierdas que nunca llegaran a nada, para liberar a un ser querido.

El matrimonio se exiliara a París, donde ella se convertirá en la retratista mas solicitada de la Europa libre. Conocerá por un tiempo la Italia nacionalista y acabara instalándose en Hollywood finalmente.

Dejando a un lado una ajetreada vida, hay que reconocer que esta mujer influirá en el mundo de la moda, la publicidad y el grafismo en general.

Se la puede inscribir en el movimiento estilístico de su época, el postcubismo y el manierismo modernista. Fue esencialmente retratista de la alta sociedad, reflejando su gusto por la libertad de costumbres.

Como curiosidad decir que algunos de los propietarios de sus obras son Madonna, Sharon Stone, Jack Nicholson o Barbara Streisand.

Lecturas comiqueras y desestructuradas Volumen V

Heavy Liquid de Paul Pope, a sido una grata sorpresa, ,e a parecido algo nuevo en ciertos aspectos al comic habitual americano, y al mismo tiempo viejo pues tiene reminiscencias a películas como “Días Extraños” o cualquier peli de gansters de Tarantino.

Buenos personajes y una historia interesante en un futuro no muy lejano, todo ello ilustrado con un trazo suelto y personalísimo del autor, donde unos verán sencillez o feísmo en este, otros verán algo súper expresivo y elegante. Creo que es un buen comic que no me a costado nada leer en un día, no se hace pesado ni pretencioso como otros del mismo sello de Vértigo.

Norma tiene una fama gana a pulso por careros y ladronzuelos, y la miniserie de 3 números de “Brujería” de James Robinson y Teddy Kristiansen es una prueba fehaciente. Lo habitual cuando alguien saca un prestigio es incorporar dos números USA mínimo, a veces mas, en este caso de brujería que nos ocupa, la edición americana serian 3 números, en los cuales se incorporaban un dibujante diferente para cada numero, y las portadas juntas formaban una sola....

En la edición española hacen lo mismo, pero en vez de ser un formato comic book, es un formato prestigio duplicando o triplicando el precio de cada uno de ellos, seguro que las excusas serian económicas y por no romper el juego de las portadas, pero... un robo es un robo.

Dejando atrás las malas artes, decir que es un comic bien escrito, no es para tirar cohetes, James Robinson cumple, pero no da todo lo que puede, eso si juega muy bien como director artístico, pues elige a un Teddy Kristiansen como enlace entre los 3 comics, buena elección pues lo suyo es la parte fantástica, algo que se le da muy bien. Luego en el primer numero tenemos a Peter Snejbjerg, el cual no lo hace mal, pero tiene limitaciones, las que tapa con un buen control del claro oscuro.

El segundo numero, esta ilustrado por Michael Zulli, el cual hace un gran trabajo detallista y muy profesional como siempre, es un placer ver su dibujo. Y para el tercer y ultimo numero, tenemos a un Steve Yeowell, completamente diferente a Zulli, pues se ve que la linea clara es su religión al dibujar, lo que no esta mal, para ilustrar la época que le toca.

Pues si, Robinson elige bien a los ilustradores para cada época escogida para esta historia de venganza cíclica, donde las hilanderas ayudan a una mujer fiel a ellas en su periblo de reencarnaciones a vengarse de aquel que la ultrajara a ella y a las Hecatae.

Una historia entretenida y ya esta.

Stargate SG1 - Temporada 1, la pelicula no es el final, sino el comienzo de la aventura

Stargate en su inicio fue una muy buena película de ciencia ficción donde se usaban las teorías de los alienígenas como dioses y fundadores de la cultura egipcia, algo de lo que siempre se habla y supongo se hablara. La película tenia unas ideas tan buenas que supongo que productores y guionistas querían explotarlas al máximo (de lo contrario hubiera sido una pena) y de hay surgió la idea de crear la Serie, la cual a contado con 10 temporadas, dos largometrajes para la pequeña pantalla y un Spin Off en forma de serie llamado Stargate Atlantis.

La primera Temporada de Stargate SG1, que es de la que hablare, consta de 21 episodios. Las primeras Temporadas suelen ser mediocres en general, o malas, en este caso nos encontramos con una buena temporada, pero no nos engañemos, es algo cutrilla comparándola a la película, se nota una carencia de pasta, pero adivino que se ira solventando temporada a temporada. Pero como todos sabemos, el dinero no lo es todo (pero ayuda un huevo) y gracias a los dioses mitológicos de la serie, y a muy buenas ideas bien diseñadas y desarrolladas, esta primera temporada siembra un prometedor futuro.

Hay episodios a primera vista simplones de ver como se desarrollaron otras culturas humanas, y los choque con nuestras costumbres, pero también hay episodios donde descubrimos nuevos aliados contra los gusanos malvados, como los Asgarianos, una raza de dioses benévolos, también están los pacíficos Nox que a primera vista son unos gipsy que resultaran de gran ayuda en posteriores episodios.

Y tras aventuras y descubrimientos, nuestros protagonistas, se hacen amigos y cabrean mas y mas a los gusanitos, consiguiendo un muy atrevido y genial ultimo episodio en esta temporada que sera resuelto en el inicio de la segunda temporada, y nos dejaran con los dientes muy largos, salvo que ya tengas la segunda temporada a mano ;)

En definitiva, una serie que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción, la aventura y los entramados que se dan en las series de televisión, y quedan cortos en el cine.

Lecturas comiqueras y desestructuradas Volumen IV

Hace ya bastante que no ponía reseñas comiqueras, y eso es algo que hay que remediar.

Y con este tercer tomazo se termino las aventuras y desventuras de Maggie y Hopey, narradas con una maestría indiscutible por Jaime Hernández, el cual demuestra una vez mas su control sobre las relaciones y la psique humana, creando historias apasionantes y a la vez humanas con sus personajes que están mas vivos que mucha gente de carne y hueso. Y si fuese poco, no solo no domina las técnicas narrativas de la historia tradicional, sino que su dominio grafico le permite trasladarlo al papel mediante maravillosos dibujos que pueden parecer simples al profano del lápiz, pero son mas expresivos y comunicativos que cualquier ilustración del endiosado Alex Ross o me atrevería a decir, mas que la misma realidad.

Brian Azzarello nos lleva al salvaje oeste de la mano de El Diablo, un personaje olvidado de la DC Comics, un espíritu, demonio, vengador o quien sabe que... el caso es que para el no hay donde esconderse y no hay quien se pueda esconder de la justicia. La verdad es que es una buena historia, con tintes de misterio, no solo por el protagonista de la historia el cual apenas hace apariciones haciendo que sea mas misterioso, sino que el misterio también esta en la trama, en lo que parece pero no es, tal vez no es un comic para gastarse el dinero que valía cuando salió a la venta, pero si que vale el precio saldado que pague por el, ya que fue una lectura, rápida, grata y satisfactoria, ni mas ni menos. Y el dibujo no es nada desdeñable, y es que Danijel Zezelj hace un buen trabajo, al menos cumple.

El primer volumen publicado por Norma de Dead Enders, titulado “Robar el Sol”, abarca los números USA del 1 al 4, el guion corre a cargo de un Ed Brubaker que demuestra que puede hacer otras cosas aparte de serie negra, como una magnifica obra de ciencia ficción como la que nos ocupa, la cual recuerda al genero mas pesimista de ciencia ficción de hace muchas décadas ya. Nos encontramos en un futuro ¿cercano? Donde no solo la economía esta deprimida, la gente vive sin esperanza, y un grupo de jóvenes rebeldes, viven al limite por el mero hecho de pasarlo bien, lo que no saben es que el líder de ellos es algo mas, y se verán envueltos en los teje manejes de las altas esferas, las cuales viven en un paraíso artificial al margen de sus hermanos pobres. Como podéis ver no muy diferente al actual sistema. El apartado grafico esta defendido magistralmente por Warren Pleece, el cual le da el toque perfecto al mundillo del comic, casi se puede mascar el ambiente. Es un buen comic para gente que pase de finales felices y sin sentido como nos tienen acostumbrados gracias a que la masa no quiere ser perturbada de sus anodinas vidas.

El segundo volumen de la serie Dead Enders, se llama “Entre el Ayer y el Ahora” y abarcan los números 5 al 8 USA, seguimos con los mismo autores, los cuales siguen haciendo una gran labor, esta vez es tiempo de que nuestros protagonistas digieran los acontecimientos anteriores y se replanteen sus vidas y destinos, no hay vuelta atrás posible, la caja de Pandora se ha abierto y ahora solo se puede ir hacia delante sin mirar atrás por los caídos. Esta saga es el puente de la anterior y la siguiente que es de lo mas interesante.

Y aquí tenemos a “En este Momento” lo ultimo que publico Norma de Dead Enders en este país, nos dejos con las ganas, pues aquí se empieza a encender la luz, se nos dan respuestas a lo que paso al mundo y a nuestros protagonistas, a la par que nos crean nuevas expectativas, pero la cosa no continuo y con los dientes largos nos quedamos. La verdad que lo visto hasta ahora promete ser una gran historia, o tal vez gracias a no ver el final nos parece mejor de lo que pueda ser, quien sabe, el caso es que un comic que te metías en el y te hacia querer mas, me recuerda un poco a Akira, salvando las diferencias, pero quien sabe si no es la obra inspiradora consciente o inconsciente de Dead Enders...

Erwin Blumenfeld, algo mas que un fotografo

Erwin Blumenfeld, nació en una familia de clase media alemana a finales del siglo XIX, en seguida dio muestras de su potencial artístico, interesándose por el dibujo, la pintura y el collage, incluso escribió relatos cortos. Se hizo asiduo a los circulos dadaístas de Berlín, trabando amistad con George Gras, Elise Lasker – Schüzer o John Heartfield, cuya influencia se puede ver en sus primeros trabajos, entre los cuales destaca el famoso fotomontaje Hitler’s Ugly Mug (1933), el cual se convertiría en icono de los aliados en la Segunda Guerra Mundial.

En 1935, en Ámsterdam, exhibe sus primeras fotografías junto con Gras, Umbo, Man Ray, Moholy – Nagy entre otros. Al poco tiempo se mudara a Paris, donde comienza a publicar en Votre Beauté o Verve, también lo hará en la británica Lilliput o en la Norteamericana Coronet. Pero será en 1938 gracias a Cecil Beaton, que empieza a trabajar en Vogue.

En 1939 en su primer viaje a los USA recibe el encargo para Harper’s Bazaar de fotografiar la moda parisina, a pesar del inicio de la gran guerra, consigue las imágenes, como la de la modelo Lisa Fonssagrives en lo alto de la Torre Eiffel.

Regresara a los USA tras sufrir las penalidades de estar prisionero en un campo de concentración en Francia para extranjeros. Será uno mas entre todos los europeos que se exilian en los USA aportando su talento a este pais.

En 1941 publicara su primera portada a color en Harper’s Bazaar, en la cual colaborara habitualmente, pero también lo hará en Life, Look, Cosmopolitan y en 1944 en Vogue.

En los ’50 retratara a grandes del cine como a Marlene Dietrich, Grace Nelly o Audrie Hepburn. Y seguirá hasta el 1968 en activo, un año antes de morir.