El amuleto de Samarkanda

The amulet of Samarkand

Año: 2003 1ª Edición Original
Autor: Jonathan Stroud
Género: Fantasía

Sinopsis: Todo empezó aquel fatídico día en que un niñato escuálido y tembloroso se atrevió a invocarme a mí, ¡yo, el mismísimo Batimeo, espítiru privilegiado donde los haya, genio para muchos, diablo para unos pocos! A pesar del tartamudeo de su voz y del sudor que le empapaba, su orden no pudo ser más clara: tenía que robar el amuleto de Samarkanda a Simon Lovelace, uno de los hechiceros más poderosos y temidos de Londres... ¿Quién era ese mocoso mequetrefe que se atrevía a darme semejante orden? Y ¿porqué querría el Amuleto?

Comentario: Hacia tiempo que un libro no me obligaba a devorarle de una asentada o lo que es lo mismo, usar todo mi tiempo libre en su lectura. Eso no quiere decir que considere dicho libre la cumbre de la literatura, pero si que cumplió su cometido a la hora de entretenerme y hacerme pasar un buen rato, que muchas veces olvidamos que eso viene a ser lo primordial, posiblemente por delante de sermonearnos y mostrarnos la luz. Volviendo al libro, decir que es un sucedáneo al Harry Potter (fíjese en el uso del articulo delante del nombre, le da una forma despectiva) pero no tan empalagoso y ñoño, y digo sucedáneo, por uno de los protagonistas, que es un hechicero adolescente, eso si con malas pulgas y de carácter menos…. (censurado). El otro protagonista es el genio / demonio invocado por el, con un humor mordaz que salva la novela en general. Otra cosa en que supera al Potter (vuelvo a ser despectivo) aparte de tener mas lógica la magia que usan aquí (dentro de lo que cabe, claro) su mundo tiene mas sentido, pues es un mundo alternativo al nuestro, en los años después de la primera guerra mundial, donde impera la magia, y mientras en el mundo del Potter (lo volví hacer) viven marginados y ocultos en sus armarios, aquí, los hechiceros han tomado el control del gobierno, son los que manejan el cotarro y tratan a los plebeyos (es como llaman a los no hechiceros) como chusma descerebrada. Entrando en la historia, decir que es aventura continua que te hace leerlo hasta el final, la historia esta contada de forma compartida, algunos capitulo el punto de vista es de chico y los otros del genio, en general esta muy bien estructurada. Resumiendo, novela recomendable a gente que le guste la fantasía poco sesuda y entretenida, pasareis un buen rato. Por cierto es el primero de una trilogía (siempre que no salga un cuarto tomo).

Librometro: ¨¨¨

Dylan Dog, I Segretti di Ramblyn

Dylan Dog, I Segretti di Ramblyn

Guión: Tiziano Sclavi
Dibujo: Montanari & Grassani
Editorial: Bonelli (1992 Italia) 186 págs, B/N

Sinopsis: Nuestro buen amigo Dylan recibe una carta con unas fotos de una chica que vive en un pueblecito de Gales, donde mira tu por donde suceden unas misteriosas desapariciones llevadas a cabo según algunos lugareños por un monstruo, claro esta nuestro protagonista acompañado con el fiel y genio incomprendido del humor Groucho, ira a ese pueblo para descubrir que las desapariciones no es lo único misterioso del pueblo, pues la gente del lugar precisamente muy normal no es, es una mezcla de Twin Peaks y Doctor en alaska, en versión galesa.

Al final con la ayuda del excéntrico pueblo, un cerdo con alas y una cagalera infinita, su amigo el inspector de Scotland Yard, conseguirán resolver un caso de lo mas enrevesado, simpático y curioso de cuantos casos a tenido este investigador de la pesadilla, eso si el final tendrá un toque dramático.

Comentario: Este comic o fumetti como dirían los italianos, sino me equivoco todavía no a sido publicado en esta piel de torito bravo, y es una lastima pues es una de esas historias de Dylan consideradas como muy buena en su país de origen, el guión de Sclavi como siempre es mas que bueno, en este caso juega con unos personajes secundarios geniales creados para la ocasión, vamos que no escatima en usar la testa, y crea un pueblo excéntrico donde los haya, además de generar un no encontrarse entre Dylan y la chica de turno, pasando al lado uno del otro, que por un momento te confunde, pues los datos de la carta, finalmente no se corresponden con la chica en cuestión, sino sobre otra chica...

Bueno, del guión no diré mas pues al final contare lo esencial, y es un comic que merece ,la pena degustar, sobre el dibujo realizado por estos dos autores, demuestra la calidad imperante que hay en Italia de buenos dibujantes, da envidia sana ver que se pueden ganar la vida de esto en algún lugar sin emigrar al extranjero.

Comicmetro: )))

Rubber Flesh

Monika Ledesma, Rubber Flesh

Guión: Miguel Ángel Martín
Dibujo: Miguel Ángel Martín
Editorial: La Cupula (1999-2002 España) 4 Nºs, 44 a 65 págs, Color

Sinopsis: Monika una trabajadora y bella soltera, sufre un accidente que cambiara su carne, lo cual la hará vivir situaciones de lo mas dispares, como amputaciones varias, embarazos anales e infinidad de aberraciones varias muy propias del autor.

Comentario: Yo diría que como otros trabajos de este mismo autor, tenemos que estar preparados para sufrir situaciones grotescas físicamente y enfermizas moralmente, pues M.A.M. es especialista en sacudir la moral del espectador en general, y es un merito, pues hoy en día que con el telediario y mierdas varias, podríamos decir que estamos inmunizados a todo pero no a este hombre, y el que lo este debería ir al psicólogo de cabeza. No es que esta sea su obra mas bestia, no señor ese merito yo se lo dejo a Psychopathia Sexualis y eso que solo la ojee, pero aun así es capaz de hurgar en nuestros estómagos y moral. Y esta obra no iba a estar ajena a dicha cualidad del autor. Rubber Flesh podría ser una obra mas de ciencia ficción de tintes ciber punk y de ingeniería genética, etc... pero M.A.M. la da su punto de vista dejándose de las ñoñadas habituales del genero y dándola una mala baba como nadie, la da un toque oscuro y degenerado. Lo dicho comic no apto para todos los públicos, y que nadie se deje engañar por ese dibujo de línea clara, sencilla y preciosa del que hace gala, pues engaña y no sabéis cuanto.

Comicmetro: )))

Tomás el Gafe Nº 1-19

Gaston Lagaffe

Guión: Franquin
Dibujo: Franquin
Editorial: Planeta Agostini (2006-2007 Esp) Nº1-19 - 45 págs, Color

Sinopsis: Franquin nos relata las aventuras y sobre todo las desventuras, de este héroe sin oficio, que terminara currando en la misma redacción de Spiru y Fantasio, para desgracia de todos los que hay trabajan y de agradecer para nosotros, pues dicen que reírse es bueno para la salud, así que estamos ante un gran avance medico.

Comentario: A estas alturas de la vida que yo venga diciendo que Franquin es un genio del 9º arte es algo mas que sabido, tal vez en España no tenga el reconocimiento merecido, pero que mas da, cuando ese reconocimiento debe venir de Francia o de Bélgica, y hay de da de sobra, pues como todos sabemos son países civilizados y saben reconocer a los suyos no como otros países...

Pero bueno, volvamos con Tomas el gafe o mejor sin traducir Gaston Lagaffe, y es que ya se sabe las traducciones no siempre son buenas o hacen justicia al original. Este personaje nace humildemente para terminar siendo la estrella de su propio BD, el cual a contado con gran calidad tanto en el tema del guión con unos chistes geniales y por descontado en el tema grafico, pues aquí tal vez no se vea el preciosismo que hizo gala Franquin en Spirou, pero si que se ve el control y la soltura del maestro narrando ágilmente las acciones del personaje con un gran dinamismo, vamos, que en resumen es un genio, puede que su dibujo parezca aquí de lo mas simple, pero ya me gustaría a mi y a muchos mas tener su don.

Desde aquí os animo a pillar este material y cualquier otro que vaya firmado por el amigo Franquin.

Comicmetro: ))))

Mystic Legend Nºs 1-3

Mystic Legend nº 1 al 3

Guión: Lauralanthalasa, Munia, Evil Shara, Heni-Chan, Artemisa, Gala, Pepius, Kina, Sventine, Pablocomics
Dibujo: Lauralanthalasa, Munia, Evil Shara, Heni-Chan, Aisela, Gala, Pepius, Kina, Sventine, Pablocomics
Editorial: Fanzine autopublicado por sus miembros (2004-2006 Esp) Nº1-3 - "50" págs, B/N

Sinopsis: Historias varias, aunque el numero uno y el tres tienen un tema concreto, el primero sobre seres de leyenda y el tercero sobre el Tarot, el segundo numero en general es de tinte fantástico.

Comentario: Bueno, primeramente decir que cada vez veo mas meritorio el hacer un fanzine, no porque valgan para algo, pues la mayoría carecen de talento y les sobra autocomplacencia, sino porque a pesar de todos los pesares, hay que darles el reconocimiento que deben tener por las pelotas y ganas que le echan, porque al contrario de otras personas que son mas capaces y que nunca terminaran publicando nada por su búsqueda personal de la perfección, los fanzineros (o fanzinerosos como diría Jesús Gil) buscan en general y en primer lugar, el expresar sus ansias de hacer algo que les gusta enormemente, puede que no sepan dibujar (todavía, pues la practica hace al maestro) y sus historias dejen mucho que desear (no saber dibujar no convierte a nadie en guionista) pero sus contagiosas ganas quedan mas que satisfechas en esa eyaculación que es la creación de un fanzine, ese engendro entre niñería y cosa seria.

Hay fanzines que se han convertido en magnas obras como el famoso y no leído Cerebus, o el facilón antaño bueno y actualmente comercial y cutre Fanhunter. Todavía es pronto para catalogar a Mystic Legend, y se tardara en catalogar, al fin al cabo han salido tres números en tres años...

Es un fanzine salido de féminas lectoras en general de manga (algún día habrá que desentrañar porque las mujeres solo leen manga) y hábiles a los lápices y en las plumas, bueno esto de hábiles no hay que generalizarlo a todas las autoras de este fanzine, pues aunque puedan tener potencial futuro, lo que actualmente tienen algunas de ellas es mucha geta y ganas, lo cual no es malo y menos hoy en día.

Comentare lo que me ha llamado la atención, y lo que no comente obviamente es que ni fu ni fa, pero las aludidas no me hagáis caso, pues la mía solo es una opinión (muy discutible por cierto y a veces con mala baba) entre las de vuestras familias y amigos.

Lauralanthalasa me hace que pensar con esa obsesión que tiene de relaciones sexuales semi “no” consentidas, respecto a su grafismo o arte, decir que tiene momentos de lucidez bastante conseguidos con los grises que coloca, estos momentos siguen lejos de los profesionales pero apuntan buenas formas, aunque todo hay que decirlo, no tiene muchos de esos momentos.

Esta autora solo sale en el primer numero, se llama Munia, gráficamente flojilla, pero el guión o tal vez la idea me a parecido mas que aceptable, aunque no ha sabido darle fuerza narrativa, pero lo dicho buena historia.

Evil Shara, la unica que usa el mismo personaje en los tres números, tiene un estilo personal sugerente aunque todavía le falta madurez artística, respecto a la historia, es el tópico japonés de chicas, pero tiene una gran simpatía.

Heni-Chan, es posiblemente la mejor de este elenco de autoras, es la que tiene un nivel mas alto en general gráficamente, y lo que mas me llama la atención son sus historias, de una gran carga emocional, desde la primera historia que es la mas convencional, a las siguientes, historias rompedoras y emotivas, esta chica el dia que domine finalmente los lápices, tendremos una gran autora, lastima que como no cambie mucho la cosa tenga que emigrar para ganarse la vida o meterse en publicidad o similares.

Con Pepius en el numero dos tenemos lo que seria un cross over entre Sin City y el Manga. Tiene deficiencias, pero al usar un estilo de contrastes tan fuerte ayuda a ocultarlas, y sobre la historia, yo diría que simplemente bonita.

Kina es sin duda la autora que mas se aprecia la evolución que se puede tener en un año, si en el numero dos que es donde empieza su periplo en el fanzine, no hubiera dado dos duros por ella, en el tres sorprende gratamente una mejora impresionante, vale que todavía no llega a la profesionalidad, pero se la nota mas seguridad y dominio en general del dibujo. Me encanta sus grises computerizados y esas historias de amores imposibles.

La penúltima en salir a la palestra es Gala, gráficamente mas que aceptable, aunque no comete grandes fallos, hay que decir que si no fuese por los grises que mete, su dibujo se evaporaría de nuestra vista, pero como la gran mayoría de autoras de este fanzine, apunta maneras y esta parece que tardara menos que otras en dibujar como los dioses mandan.

Alguien siempre es el primero y alguien el ultimo, y en esta ocasión la ultima es Aisela, la cual dibuja mejor lo fantástico que lo profano, pero lo que esta claro es que su trazo tiene mucha fuerza.

Bueno si has llegado hasta aquí sin ser una de las “crucificadas” enhorabuena, tienes el famoso No Premio de Stan Lee, solo decir que hay ilustraciones y portadas muy, buenas, casi profesionales de Nadine, Bixby, Vhea, Heni-Chan y Lely. Y que curiosamente las tiras humorísticas para rellenar espacio de Lupy, Toño y el mejor de todos Pablo A. Sánchez, son de lo mejorcito (si ya dicen que lo bueno si es breve, dos veces bueno).

Comicmetro: ))

Pop! London

Pop! London (1-4 USA)

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Philip Bond
Editorial: Norma Editorial (2004 España) Nº unico, 96 págs, Color

Sinopsis: Impulsado por anfetaminas, alcohol, adrenalina y fuego, iba a aterrorizar la sensibilidad de la nación con mi voz astuta, mis ojos azules y mis tejanos de cuero peligrosamente ajustados. Descubre un nuevo Londres de la mano de Peter Milligan.

Comentario: Según Milligan, las super estrellas del Pop británico son como el resto de los mortales, llegan a una edad en la que ven que han perdido cantidad de tiempo y energía, sin haber realizado todas las cosas y sueños que querían hacer, sin contar los achaques de la edad y de los abusos a sustancias químicas. Hasta aquí este comic te hace reflexionar de la forma que tiene el ser humano de perder el tiempo miserablemente (como yo ahora mismo escribiendo esto y tu que lo estas leyendo), en vez de dedicar ese tiempo a cosas mas grandes y nobles, pero no nos engañemos, los humanos en el plano real tenemos limitaciones. Salvo que descubriéramos el secreto del protagonista de este comic, y cogiéramos el cuerpo de un jovenzuelo con lo que conllevaría, que a groso modo se ve en el comic muy superficialmente, terminando todo muy edulcoradamente. Un comic sin agallas a mi gusto, pues la grandeza del comic es la carencia de limitaciones, y Milligan termina sermoneándonos con conformarnos con lo que somos y con lo que no podremos ser, en definitiva, que sigamos en la mediocridad sin rechistar. Una buena idea, con un desarrollo y desenlace de lo mas light. Menos mal que lo respalda un dibujo con fuerza en las expresiones faciales que sino...

Comicmetro: ))

BM Thor nº27-30

The Mighty Thor Annual nº7 y 8, y The Mighty Thor 279 al 301 USA

Guión: Roy Thomas, Don Glut, Mark Gruenwald, Ralph Macchio
Dibujo: Walter Simonson, Alan Kupperberg, Wayne Boring, Keith Pollard, John Buscema, Arvell Jones
Editorial: Planeta Agostini / Marvel Comics (07/2003-10/2003 Esp / 1/1979-11/1980 USA) Nº27-30 - 144 págs, B/N

Sinopsis: Después de una saga del tipo Ragnarok, Thor consulta a Mimir el caldero de fuego que lo sabe todo, y este le muestra un retazo de su pasado borrado de su mente, exactamente el momento en que se encontró con los Eternos y su guerra contra los Desviantes, sin olvidar a sus dioses Celestiales.

Tras recordar esto empieza la búsqueda de una solución al problema del inminente juicio de los Celestiales sobre el destino de la Tierra, el cual tiende a ser la erradicación de la vida en este planeta. En el camino se entretendrá con enésima vez con Ulik, visitara la Tierra paralela del Escuadrón Supremo, ayudara a un traicionero Fantasma del Espacio, enfrentándose a un suicida Tempus y llegando a un acuerdo donde perderá los poderes temporales su martillo encantado con Inmortus señor del tiempo.

Y por fin tendremos el encuentro con los Celestiales, en el cual volverá a ver a las creaciones de Kirby, uniéndose a los Eternos en la búsqueda de la salvación del mundo, en la cual buscan infructuosamente la colaboración de los deleznables Desviantes sin éxito, también luchara contra Héroe, un Eterno olvidado al cual los Celestiales le convirtieron en su campeón, al final será vencido y se les unirá justo a tiempo de defender Olimpia del ataque urdido por Odin, usando el panteón de dioses del Olimpo, la contra versión divina de los Eternos.

La batalla quedara en tablas y en la búsqueda de conocimiento de Thor, el cual buscara el ojo arrancado de Odin. El cual le explicara la enigmática frase de Odin en el campo de batalla cuando iba a asestar un mortal golpe a su hijo. El ojo le llevara por todos los mitos wagnerianos a Thor para explicarle todo. A mayores le muestra el pacto de los dioses antiguos de la Tierra, para defender a esta del juicio Celestial.

Thor vuelve a casa, encontrándose a todos los dioses de Asgard en coma, percatándose de que Odin a llevado a cabo su plan de atacar a los Celestiales usando la armadura del Destructor y las esencias de los dioses de Asgard junto con la suya propia. Thor llegara justo para ver a su padre vencido por los Celestiales, al ver esto, entrara en furia y atacara suicidamente a los Celestiales, dándoles guerra, pero no la suficiente, gracias de que en el ultimo segundo intervendrá su madre sanguínea, la diosa Gea, es salvado este y la propia Tierra por su intermediación y la de unos nuevos dioses que son tomados a cambio de la Tierra.

Aunque Midgar se a salvado todavía queda salvar a los dioses de Asgard, y siguiendo el consejo de su recién descubierta madre biológica, Thor peregrina por todos los panteones divinos de la Tierra en pos de energía divina para resucitar a los suyos, lo cual conseguirá aunque con el panteón hindú tendrá sus mas y sus menos, pero lo dicho, al final lo conseguirá.

Comentario: Esta saga de los eternos en Thor, nos ofrece posiblemente la etapa mas interesante e importante de Odinson con permiso de las posteriores etapas de Walter Simonson, digo esto por la conjugación que consiguen los guionistas de estos números, respecto a los dioses y los Celestiales, son capaces de introducir las creaciones de Kirby en el mundo de Marvel, y de paso de concluir la historia, seguramente nada que ver con lo que Kirby nos hubiera mostrado, pero si bien es cierto que no estará al nivel de la desbordante imaginación de Kirby, bien hecho esta el terminar algo respetuosamente y de paso enriquecer el universo Marvel.

Que si algo interesante tienen los comics de superhéroes respecto a otros géneros, es que se van nutriendo de ellos mismos, regenerándose continuamente, haciendo que historias simplonas pasadas, nos lleven a historias mas complejas futuras.

En esta saga por si fuera poco el introducir en la mitología del Thor marveliano, un nuevo relato como el de los Celestiales, van y se atreven con relatos antiguos del mismo Wagner, incorporando toda la historia del anillo de los Nibelungos, en el comic, usándolo como excusa final del descubrimiento por parte de Odin de la existencia de los Celestiales, vamos casi nada. Además de hacerse con estos relatos clásicos, se hacen con otro relato aun mas clásico, como el de la epopeya de Troya, en la cual veremos intervenir a Thor y a Loki en ella, la verdad es que no esta mal dicho relato.

Bueno en general el guión no esta mal, salvo un par de episodios de relleno que sobraban, y hablando del dibujo, tenemos a un inspirado Keith Pollard que hace un muy buen trabajo en todo el grueso de la historia, me ha encantado ese detallismo del que hace gala, además de ser un dibujante con un gran dominio en general. El resto de los dibujantes destacar tan solo a Walter Simonson y a John Buscema, ambos no necesitan de presentación ¿verdad?

Comicmetro: )))

BM Dr. Extraño nº3-5

Strange Tales nº 151 al 168 USA

Guión: Stan Lee, Roy Thomas, Jim Lawrence, Denny O'Neil
Dibujo: Bill Everett, Marie Severin, Dan Adkins
Editorial: Planeta Agostini / Marvel Comics (02/2004-04/2004 Esp / 12/1966-05/1968 USA) Nº3-5 - 144 págs, B/N

Sinopsis: Umar, hermana del terrible Dormammu, es liberada debido a que el hechizo de este que la mantenía prisionera, es roto gracias al haber sido vencido por el Dr. Extraño. A pesar de que odia a su hermano y de que se tendría que sentir agradecida a Extraño por su liberación, nada mas contrario, decide que debe vengar a su hermano (aunque yo creo que en el fondo la jodia no haber sido ella la que le venciera, mujeres...) usando a Clea, esa angelical criatura de la dimensión oscura donde habitan estos siniestros hermanitos, es entonces cuando nuestro doctor de lo oculto favorito tiene que salir en su defensa, enfrentándose a Umar en su terreno inicialmente y luego en la Tierra después de haber liberado a la chica.

Desgraciadamente para vencer a Umar, muy superior a Extraño, ha de liberara a otro preso del hermano de esta, concretamente a Zom! Un ser demoníaco que ahuyenta por siempre a Umar de la Tierra, pero en cuanto realiza esta gesta, Extraño y su maestro el venerable anciano, han de enfrentarse solos a esta nueva amenaza, en la cual el anciano será vencido, pero en su ultimo aliento susurra a Extraño que el punto débil de Zom es el mismo que el de Sansón. Extraño poseedor de este conocimiento y de haber recibido el poder del anciano, le corta el mechón de pelo, armando la de Dios, puesto que estaba escrito que el día que le cortaran el mechón a Zom, el mal se haría fuerte en la Tierra, provocando el juicio del Tribunal Viviente, el cual tras vencer a Zom, pretende aniquilar la Tierra para que esta maldad incipiente no contamine otros planos, y hay tenemos al Dr. Extraño convenciendo como puede a esta entidad de que le de tiempo para equilibrar otra vez la balanza.

Mordor vuelve heredero de toda esta incipiente maldad, y en vez de unirse a Extraño para salvar la Tierra y su pellejo, le combatirá exiliando a Extraño y a una bella damisela, al planeta de Nebulos, el cual con su barra mágica a absorbido todo mal, así que vuelve a aparecer el Tribunal Viviente y vencerá gracias a Extraño, de esta manera el equilibrio vuelve y la Tierra es salvada, pero...

...La bella damisela es cautiva de un mad doctor de turno, y de su (cutre) robot con palos de batería atómicos, Extraño terminara solventando la situación ayudado una vez mas por su maestro, el cual pudo burlar a la muerte.

Comentario: Bueno como habéis podido leer (si lo habéis hecho) la sinopsis, el argumento es de lo mas típico e inocente en un principio, pero estos tópicos servirán para nutrir el rico universo Marvel, sobre todo en los 60, pues son los años donde mas conceptos se crean, aunque se mas adelante donde se terminen de matizar.

Reconozco que del Doctor Extraño, apenas he leído nada, algún especial con buenos autores, alguna aparición como invitado especial y punto, aunque siempre te llamaba la atención y la curiosidad, porque la verdad era un personaje muy llamativo y misterios con todos esos poderes psicotronicos que tenia. Pensareis que ahora que le estoy leyendo diré que es una decepción, etc... Pues la verdad es que no, es cierto que tal vez no haya envejecido muy bien cierto material, pero en general es muy imaginativo y eso para mi es bueno, pues hay reside la frescura, en nuevas ideas aunque no siempre se plasmen con atino.

Si bien la historia tiene puntos curiosos y bien llevados como ese Tribunal Viviente que seguirá rondando por Marvel, esa hermana del malo maloso de Extraño, esas doncellas en apuros y esos mundos salidos de ácido. Hay que dar importancia a los dibujantes, sobre todo porque ya no esta el papa grafico de Extraño, y no todo el mundo puede estar a su nivel imaginativo y grafico, pero gracias a quien sea, tenemos a Marie Severin al inicio de la saga narrada y a Dan Adkins al final de esta. La primera es una artista que debe venir de EC comics y la verdad es que se la ve el talento, tal vez no el necesario para despuntar, pero si el suficiente para hacer un buen trabajo, el otro artista Dan Adkins, demuestra que no solo ha sido un gran entintador, sino que también a sido un buen dibujante, con un trazo limpio y realista (aunque muy imaginativo para esos mundos que visita Extraño).

En definitiva, este es un comic atípico en el universo Marvel, que promete mucho y creo que merece la pena, sobre todo porque mas adelante se vislumbra a Gene Colan, pero eso será otro Cuento Extraño.

Comicmetro: )))

BGC Clásicos de la Ciencia-Ficción nº6

Weird Fantasy nº 7 al 11 USA

Guión: Bill Gaines, Al Feldstein, Wally Wood
Dibujo: Al Feldstein, Jack Kamen, George Roussos, Wally Wood, Marty Elkin, Joe Orlando
Editorial: Planeta Agostini / EC Comics (02/2005 Esp / 06/1951-02/1952 USA) Nº6 - 144 págs, B/N

Sinopsis: Historias cortas y auto conclusivas de ciencia ficción, de los mas variados termas, desde la paranoia nuclear, pasando por paradojas temporales, mad doctors, hasta los “clásicos” relatos espaciales, que viniendo de EC Comics, de clásicos tienen mas bien poco.

Comentario: Para mi cualquier comic de la EC Comics, tiene un grado de mitología en el mundo del comic, fueron comics todos ellos adelantados a su tiempo, no eran simples historias para pasar un buen rato – que lo eran – sino que te hacían pensar y plantearte las cosas, así que no me extraña que en unos moralistas años 50, terminasen en la hoguera.

EC Comics es mas famosa por sus comics de terror donde el crimen nunca pagaba, y si te descuidabas ni Dios. Pero hay que reconocerles que sus relatos de ciencia ficción eran de lo mejorcito de la época, y no por su respeto a la ciencia, que se la pasaba a la torera en pos de mensajes de alerta sobre donde iba la humanidad si seguía ciertos derroteros. Si bien aquí el crimen tampoco pagaba, también nos contaban historias en las cuales la humanidad estaba al borde de la extinción por sus meteduras de patas debido a nuestras escasas virtudes y muchos defectos.

Tenemos historias de la paranoia nuclear, en las cuales terminamos o bien destruyendo el planeta azul, o bien creando mutantes. Historias donde los extraterrestres o nos invaden silenciosamente sin poder hacer nada al respecto (como la invasión de los ultra cuerpos), o se defienden de nosotros evitando que destruyamos mas planetas de los debidos.

La verdad que en general todas las historias se dejan leer y ver, pero son con las del gran Wally Wood, con las que mas he podido disfrutar, este genio perdido, es la nota discordante en estas historias, ya que visualmente esta muy por encima de la media de EC (Joe Orlando seria el mas cercano) haciendo que nos deleitemos con su exquisitez del detallismo que imprime en cada una de sus viñetas, por no decir que sus historias son de lo mas interesantes, tal vez mas por ser un gran narrador grafico que por la historia. En resumen, creo que Wally Wood es un artista a tener muy en cuenta y tenerle de referencia, pues ha sido uno de los grandes de la historia del comic, y no se le puede olvidar por los hot artist actuales de moda pasajera, pues Wood de pasajero tiene mas bien poco.

Comicmetro: )))